美术教案

美术教案合集6篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编精心整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案 篇1

　　课前准备：

　　教学光盘、饮料瓶、各种豆、火柴棍、彩泥

　　教学目标：

　　1、了解镶嵌艺术，在设计制作中体会其美感。

　　2、能过用镶嵌的方法，把一件物品装饰得更美

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、授新课

　　1、欣赏光盘中蛋皮、贝壳镶嵌画，镶嵌工艺日用品等。激发学生兴趣。

　　2、学生分组分析书中作品。然后回答怎样包裹彩泥才会是饮料瓶耳目一新？那些材料可以用来做镶嵌物。色彩搭配上要注意什么？

　　3、学生分组创作完成。裹泥钱可以在饮料瓶上缠绕线绳，增强附着力。

　　采用泥块堆花瓶时，提示学生形体要简单敦实，一边镶嵌。

　　三、课后小结

　　鼓励有创新的学生

美术教案 篇2

　　【教学目标】

　　（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

　　(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

　　（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

　　（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。

　　【教学重点】

　　通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

　　【教学难点】

　　引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

　　【课时安排】2课时。

　　【课前准备】

　　教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。

　　学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选择各种美术表现工具。

　　【教学过程】

　　第一课时

　　●进入活动

　　师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?

　　学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

　　请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

　　●发展活动

　　a·欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。b·画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

　　c·结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

　　d·讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

　　e·思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗?

　　f·你准备用什么工具表现画面?

　　●拓展活动

　　a·透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?

　　b·用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。c·选择自己喜欢的`取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

　　d·通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

　　●延伸活动

　　让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

　　●评价活动

　　对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

　　●总结活动

　　学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

　　【教后记】

　　第二课时

　　●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

　　●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

　　●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几·高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗?

　　●详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

　　●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

　　●相互评价，教师总结。

美术教案 篇3

　　教案再设计

　　大班美术活动：花瓶设计师

　　教学活动再设计之——神奇的花瓶

　　活动目标：

　　1、在观察青花瓷特征的基础上，了解花瓶的基本形状，并能根据不同的形状创编出更多形状的花瓶。

　　2、培养幼儿观察、求异和创造性思维，以贴近生活的设计来提高审美能力。

　　3、培养幼儿做事专著、细致、大胆的行为习惯。

　　活动准备：

　　青花瓷实物花瓶一只，多媒体课件，勾线笔若干，画纸，金牌标志（幼儿人数相等）

　　一、设计学堂学习

　　师：刚接到一个通知，说是要举行花瓶设计大赛，小朋友想参加吗？为了让我们能更好的当上一名设计师，现在就让我们先到设计学堂里去学习学习吧！

　　1、出示并介绍青花瓷。

　　○这是什么花瓶？（青花瓷的花瓶。）

　　○教师简单介绍青花瓷：青花瓷是元朝时景德镇的瓷工发明的，距离现在已经有几百年的历史了，它是中国的一种珍贵的瓷器。

　　2、引导幼儿观察花瓶的形状。

　　教师逐一提问引出花瓶的瓶嘴、瓶颈、瓶身，了解花瓶的基本特征和主要特征——用椭圆或一条线来表示瓶嘴随着看到的角度不同而不同。

　　3、出示更多形状各异的花瓶。（ppt）引导幼儿观察，并尝试用身体做花瓶。 ○这些花瓶都是什么形状的？

　　○谁会试着用身体来表示一下呢？（鼓励幼儿大胆表现）

　　总结：花瓶有胖有瘦，有高有矮；花瓶口有的是平口，有的是花边口；花瓶颈有粗有细，有长有短，有的两边还有“小耳朵”；花瓶肚圆的、椭圆的，还有扁的，等等。

　　二、尝试设计生活花瓶

　　师：紧急通知，花瓶王国来电，由于他们在生活中的用品都是花瓶形状的，

　　所以现在奇缺各种实用的花瓶，希望本次大赛能帮他们设计一些生活中有用的花瓶。你愿意帮他们吗？

　　1、你觉得生活中会需要哪些东西，并可以用花瓶形状来替代呢！（启发幼儿大胆想象，回忆生活中的实用品并加以花瓶创编）

　　2、幼儿尝试设计操作。

　　三、展示作品，冠军评奖

　　1、这么多作品个个都很厉害，让我们看看大家设计的都是些什么？可以用来干什么？（请设计师自己说说）

　　2、评奖。

　　各自的作品已经介绍完了，现在让我们来评出最后的冠军吧！（孩子把手中的金牌贴到自己觉得最好的作品下面）。统计最后金牌数最多的作品为冠军。

　　四、花瓶王国的庆典

　　为了感谢大家的精心设计，花瓶国王准备了庆典活动，现在就让我们一起进入花瓶王国，跟花瓶们跳舞去吧！（幼儿模仿花瓶姿态跳舞欢庆）

美术教案 篇4

　　一．教学目标

　　1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。

　　2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。

　　3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。

　　二．学情分析

　　审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

　　学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

　　三．教学重难点

　　用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。

　　用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。

　　四．教学活动

　　活动1【讲授】初初的感觉：描述

　　边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。

　　画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？

　　《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）

　　小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。

　　活动2【活动】深入研究：分析

　　深入研究：分析

　　（二）画家用什么方法来突现画面主题？

　　1、画面的大色调

　　①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？

　　师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。

　　2、画面的大空间——找层次

　　画家画了些什么？画家怎么表现空间的？

　　欣赏一张肖像画，两个空间层次。

　　师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。

　　3、画面的大构图——找形式线

　　请一位同学勾画画面上事物的外形线。

　　师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？

　　画面的美从哪里体现的？

　　师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。

　　构图小练习：学生构画形式线。

　　活动3【练习】背后都故事：诠释

　　背后的故事：诠释

　　（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。

　　画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？

　　我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！

　　师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）

　　根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？

　　从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。

　　小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。

　　师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。

　　活动4【测试】个性阐述：评价

　　个性阐述：评价

　　（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。

　　评价《伏尔加纤夫》

　　评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。

美术教案 篇5

　　一、教学目标：

　　1。提高对色彩的认识和表现力。

　　2。培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。

　　3。感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。

　　二、教学重难点：

　　重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。

　　难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。

　　三、教学课时：

　　2课时四、

　　教学设计：

　　第一课时课前准备：

　　学生：水彩笔或者油画棒、纸张。教师：课件

　　教学过程

　　1。寻找春天

　　（1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。

　　（2）交流：你发现春天在哪里？

　　（3）欣赏春天的美丽景色。

　　2。春天的色彩。

　　春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。

　　（1）欣赏名作。

　　通过欣赏名作来总结春天的色调，看看画家如何用画笔来表现生机盎然的春天。

　　（2）春天的色彩。

　　用感官感受春天的色彩，在调色盘里找出春天的颜色。

　　3。布置作业

　　抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。

　　学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。

　　4。展示点评。

　　（1）将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。（2）找一找最美的景色，说说美在哪里。

　　5。拓展游戏小燕子。

　　第二课时课前准备

　　学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。

　　教学过程

　　1。导入环节。

　　（1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。

　　以作品导入，技法学生学习的兴趣。

　　（2）揭示课题《春天在哪里》。

　　2。欣赏环节

　　（1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。

　　（2）立体作品欣赏。从平面转为立体、教师示范。

　　学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。

　　3。体验环节

　　（1）学生作业动手实践，大胆表现。互相欣赏，提高学生的动手能力以及评价能力。

　　4。课外拓展利用完成的作品搞一次以春天为主题的班队活动。

美术教案 篇6

　　教学目的：

　　学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。

　　重点：认识设计动物浮雕。

　　难点：1、对动物浮雕知识的理解。

　　2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现动物的主要特征。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、欣赏引入新课：

　　出示课前准备的构成的动物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些动物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。

　　板书课题：浮雕(设计)。

　　二、讲新课：

　　1．指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的动物浮雕。

　　2．指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：

　　①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。

　　②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。

　　③选择同一种动物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。

　　三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅动物浮雕。

　　四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。

　　第二节

　　一、课业准备：印有一件线描动物的作业纸，每人一张。

　　二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式动物设计花纹。

　　三、教学过程：

　　1，教师宣布学习要求。

　　2．出示三种未经装饰的动物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。

　　3．学生作业：为衣服设计好看的图案。

　　4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。

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