雨果观后感

雨果观后感

　　当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编精心整理的雨果观后感，欢迎大家分享。

雨果观后感1

　　乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1920年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说：“Happy ending only eXists in movies。”一句话，令多少人唏嘘。

　　电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。

　　马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

　　这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的`行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。

　　这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。

雨果观后感2

　　当年选修艺术鉴赏课的期末作业，参考了很多豆瓣前辈们的影评，整个下来也学习整理到了很多东西。大概是从上完那门课，写完这篇影评的那个时候，开始逐渐喜欢上的吧。

　　雨果2011年著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作。并根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编，由新生代小演员：科洛·莫瑞兹与阿沙·巴特菲尔德主演。它一上映就获得了如潮的好评，并于同年收割了奥斯卡5项大奖，11项提名。

　　我想重点从：好莱坞叙事，致敬，蒙太奇以及语言，这四个方面来赏析。

　　首先，作为一部好莱坞，它体现了众多好莱坞叙事方面的特点。

　　1.“英雄”小主人公。设置了雨果这个小主人公，他身世悲惨但有一个梦想，精通修理技术，想要修好父亲留下的机器人，并努力做好自己的.工作，跟其他的“孤儿”是完全区分开的。所以他追逐着梦想，奇迹般地找到了“钥匙”揭开了梅里埃导演的身世，让他的再次被重视，重现于世界。

　　2.英雄身边一定有朋友。小雨果去追回笔记本的时候遇见了梅里埃的养女伊莎贝拉，于是他们成为了追寻“秘密”途中的好伙伴。伊莎贝拉作为“小英雄”的帮手、好朋友、聆听者、开导者，甚至解救秘密的人物，在剧中起着至关重要的作用。

　　3.最后一分钟营救。营救意味着一种气氛，它把压力推向极致。中的小雨果为了捡起机器人义无反顾地跳下火车轨道，又刚好是在“大团圆”结局之前。这种生死一线间，观众的神经不由得高度紧张，正好把影片推向了最高潮。为之后的大团圆结局与“保安”这个冷酷无情的人物的洗白制造机会，让观众有一种强烈的放松感。

　　4.小人物。影片中的“保安”角色，由最初的冷酷无情，让“雨果”非常害怕，到最后让人体会到善良友好，并且收获了爱情，让我们充分感受到了小人物的真情实感。这个富有喜剧效果的人物，达到了很好的烘托调节气氛的效果。

　　5.一个关键的视觉符号、道具或元素，构成故事线索。为的是吸引观众眼球，制造悬念。影片中的一切都有一个机器人穿起来，机器人推动着情节的发展，有着非常神秘的效果。

雨果观后感3

　　寒假里我们看了电影《雨果》，讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽，火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂，让观众眼睛一亮。

　　小雨果身世悲惨，父母双亡，在父亲逝世之前，雨果的生活也是十分幸福的，那时他的爸爸是个钟表匠，有一双十分灵巧的'手，雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意，有一天，父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人，他答应雨果要和雨果一起修好机器人，他们一有空就在一起修机器人，但是机器人还没修好，却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息，雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人，跟随叔叔住到了火车站的钟楼里，帮着维修火车站的大钟。

　　为了修好父亲留下的机器人，雨果不得不去偷工具，还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候，被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了，并且让他交出了机器人的修理画册，并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉，并在她的帮助下拿回了画册，并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙，修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人，并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱，电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。

　　我很喜欢里面的小雨果，他长着一双大大的深蓝的眼睛，他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人，弄清了机器人的来历，他勇敢、机智、爱创造，探索，有理想，为了心中的理想坚定不移的努力着，这是我们不具备也是要学习的东西。 “每一样机器都有它该做的事，修理好它，便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯，我们也都要有自己的目标，看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔，她能够为了自己的理想与目标不断的努力，自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多，但是却往往会怕苦怕累，会轻易地放弃。

　　雨果这部电影，好玩有悬念，却又轻松温暖，看后又回味无穷。

雨果观后感4

　　《造梦的雨果》跃入我眼皮，我的心心跳一动，曾往思，我曾造梦过。由于造梦这两个字，我十分认真地阅览《造梦的雨果》，悄悄的走进雨果的国际。十二岁的雨果一心想修好一个精美罢了坏的机器人，他幻想这个机器人在最修好后会给他带来逝世的父亲的信息。但是，修好的机器人如愿了雨果的希望。雨果开端了他的古怪旅途，他凭着自己特有的执着精力和创造力才能。

　　雨果不光改变了自己的命运，还给周围的人带去阳光。我一口气看完了这本书，为这本的人物细腻的动态和奇妙的心里活动而感动，也深深触动了我心中被忘记的旮旯。我也曾单纯过，也曾造梦过。我常常梦见，我是一个十分优异的数学家，几何，方程，算式等等关于我来说满是小菜一碟，悉数轻松拿下，没有任何难度。实际上，数学是我弱项，上数学课等于苦楚的折磨。每逢看到数学教师洒脱的走进教室，我真是坐如针灸，好不苦楚。所以他人已在硏究课外难题，我还在忧虑书本的常识。

　　我常常梦见，我在太空飞翔，无拘无束，耳边没有妈妈的啰嗦，没有教师执着粉笔在黑板上奋笔疾书的吱吱声，美丽的仙女驾着七彩云与我伴舞。想去那就去哪，想干嘛就干嘛。但是我醒来后，上学，做功课相同没有少，妈妈的啰嗦仍是如雷贯耳。但是跟着年纪的增加，我常常诉苦梦造多了，绝望就更多，日子就这样过去了。

　　渐渐地，在追求抱负的道路上我经历过神往，尽力，嘲讽，惧怕。心中还有梦，仅仅很少去想，有时为了和咱们相同，挑选随波而流，抛弃抱负，去做和咱们相同的人。那些进步的`人群，但又有慵懒，得过且过。雨果说：“你有没有留意过，一切的机械造出来都有个方针？它们或许是为了逗人笑，比方机械鼠；或许计时，又或许好奇心。每逢我看见了坏的机械，都有一种伤感。应为他们做不成它们该做的工作。”

　　从雨果身上，我看到愿望为咱们绚烂的人生画上了一条美丽的弧线。但是愿望就像一只只芬蝶，让这些芬蝶挥动翅膀，让愿望在咱们的人生的天空中撒下耀眼的金粉。这也是我所缺失的，我也要去把他找回来。

雨果观后感5

　　看到这篇影评，努力的记起的帐号上来说几句。

　　这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水平的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在中国电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。

　　多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。

　　这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！

　　每个人都有自己的'“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？

　　艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。但是，社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水平。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能说，可惜了因为这些人“高大全”革命思想，导致了他们的感官能力被弱化，思维挂靠能力十分强大！没有教科书的指导，就没法思考。

　　如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。

雨果观后感6

　　第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的。因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏，记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引，我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的。但是随着我观看的时间加长，这部电影把我钩住了。这次在b站的二刷让我从头再看了一遍，果然和当时想的一样，这是一部精彩的电影。

　　我百度了一下《雨果》在20xx年获得了奥斯卡金像奖。影片根据布莱恩？6？1瑟兹尼克的同名小说改编，是马丁？6？1斯科塞斯的首部3D力作。想象一下在20xx年这部影片有这样的效果它实至名归。小男孩雨果失去了父亲，坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么。在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住。由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚。他一路尾随乔治想要要回笔记本，确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉。伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩，雨果的出现让她产生了探险的想法，于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人，机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的画，让他们感到神秘，于是两人带画寻到乔治家，让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到，不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子，乔治看到自己当年的画稿，回想起往事后十分悲痛。

　　在之后的一次图书馆探秘中，两人结识了雷内塔巴，雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝，一直在研究他的作品，大家都以为乔治梅里埃死于世界大战，在得知乔治梅里埃还活着的'时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法。

　　随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影，并且站出来展示自己当年的成就。我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己，最后的结局也是团圆美好。

　　然而事实没有电影中那么美好，晚年的乔治卢米埃不如人意。命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养老院去度此残生。（原自百度对乔治梅里埃人生的描述）

　　这是一代电影大师的人生。而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局。

雨果观后感7

　　《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。

　　神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的.秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。

　　其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）

雨果观后感8

　　这部电影的背景是上世纪二三十年代。西方工业化城市的进程正在取得大规模的进展。在影片中，我们几乎看不到城市的绿色景观和象征性植被。火光烟云缭绕，整个巴黎看起来就像一部巨大的机器。犹如时钟的齿轮，轰轰的运转不停。

　　那个时候，正是电影的早起发展的萌芽时期，1895年，法国的卢米埃尔兄弟，研制成功了“活动电影机”。1895年12月28日，他们在巴黎卡布奇诺路14号咖啡馆正式向公众发行了一批纪录片短片。有《火车到站》等12部影片。

　　卢米埃兄弟是第一个用银幕放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。在故事中，梅里埃要求卢米埃兄弟向他出售这部电影的技术，但遭到拒绝，因为前者认为人们很快就会对这部电影失去兴趣，他们没有意识到人们将来会将艺术和文化融入这项技术。

　　确实，卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

　　饱含热忱的梅里埃自己研制出了电影放映机，并制造出这个能写会画的机器人。据说当时他一共拍了430部电影，几乎每部都是和妻子一起拍的。他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

　　这是一个真实的故事。虽然色彩浓重，但仍让人感受到他的真实。导演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真实存在的，人们确实在一个火车站发现了梅里埃，并为他举行了庆祝仪式。从某种角度来说，这是一个圆满的`结局。

　　”在这部电影中似乎我们都能找到自己的影子，经历过在事业中受挫，在某个时间段缺乏对自己的认可，将自己的灵感，优点、天赋统统封存。其实为什么不能像勇敢的小男孩那样拥有那颗不畏惧失败的心，去追求呢。困境总是暂时的，坚持后的回报是巨大的。

　　雨果坚持复兴这部伟大的魔幻电影，也为自己找到了一个温暖的家。同时，我也要提醒自己，建议世界上一些人不要轻易放弃自己的事业。同时，有些人不应该因为暂时的优越感而轻易毁掉别人的梦想。

　　诋毁一颗热诚、青涩、年轻的心也许很容易。但要知道，创造的火花最终会延续我们的生命。怎么做，不是为了你，不是为了某人的成就或毁灭，而是为了让世界更美好！

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