合唱的心得体会
我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样有利于我们不断提升自我。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编为大家整理的合唱的心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
合唱的心得体会1
“唱山歌山歌好比春江水 这边滩险湾有多 ”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。
还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，所以合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的.喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符，我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱 队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。 七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
老师，这一段时间辛苦你了，我们太不懂事了，希望老师愿谅，谢谢你一路以来对我们的严格教育，让我们不断成长，谢谢你！ 这次合唱，让我们明白了许多，更深刻地体会到“一分耕耘，一分收获”团结就是力量的道理！希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉，为合唱团，为老师，为班级，学校争取更多荣誉！
合唱的心得体会2
摘 要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化
1.气息的训练
（1）闻花香
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练
（1）“咪”的练习
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习
先将口腔打开，再做“啊”的.口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位 陕西省汉中市陕飞一小）
合唱的心得体会3
即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声
部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌声优美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的.概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。
合唱的心得体会4
大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的`力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练，给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人，课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心，我们的队员每个都虚心学习，认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。
其次，同学们都能克服很多困难按时参加排练，我们练习的时间很少，为了能在最后音乐会上取得一个好的成绩，我们都是在周六、周日以及每天晚上的时间进行练习，而且练习的时间都很长，同学们都很辛苦，但是没有一个人叫苦，尽管这样同学们仍旧毫无怨言，充分体现了我们学校学生吃苦耐劳的奉献精神。
最后，用我们的努力和坚持展现了一场很精彩的音乐会。虽然还有很多问题及不足之处，但是我们虚心学习，不断改进。同时也感谢学校领导的支持，老师的耐心教诲。我们会把合唱这种和谐统一的艺术形式继续下去。促进我们的学习，增强我们的团队合作意识。
合唱的心得体会5
所谓合唱，即至少有两个声部，每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。前面所讲的很多人一起唱同样的旋律应该叫“齐唱”。了解了什么叫“合唱”，在演唱过程中，他们就会清楚自己应该是哪个声部的，应该唱那条旋律。即使“唱跑”了，纠正起来也有个努力的`方向。
识谱的注意事项
①.音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲，在多声部合唱中唱准自己声部的音高，并且排除其他声部的干扰，是一件很不容易的事。这里，我想到一种行之有效的办法，较好地解决了声部间互相干扰的问题。例如，排练《在太行山上》时，先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟，做到人人能准确视唱。这样分声部练习之后，由音乐老师来唱一声部，其他队员唱二声部，虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部，但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了，且“人多势众”，经过几次的反复磨合，也能较好的和音乐老师配合，从而将歌曲“合唱”出来了。然后，我们再将声部调过来，由音乐老师来唱二声部，其他人唱一声部。这种干扰队员们扛得住以后，接下来就要加大干扰的力度，方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担任，另一半人视唱另一声部，多次练习唱准确以后，再将声部交换过来，如此这般多次强化训练后，合唱就基本成型了。
②.节奏把握要准确有些歌曲在演唱时，节奏的把握难度会大一些。利用一些较生动的语言或许能解决问题。
合唱的心得体会6
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
邱孝胥：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感；对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至20xx年，率团参加第四届至第八届中国合唱节；第三届至第九届“永远的辉煌”全国老
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的.给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：XXXXXXXXXXXXXX
姓名：
日期：20xx年12月
合唱的心得体会7
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的.韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
合唱的心得体会8
12月上旬我有幸在省会参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，本地区有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有_两位大师。
_：国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情，手势清晰，线条准确，极富乐感;对作品的分析和理解深刻，处理细腻，有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖，20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“指挥奖”。1996年至20xx年，率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老年
合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
_：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港HNH唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的.发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
X老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
_老师和X老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没有
真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!
合唱的心得体会9
4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练习。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。
二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的.感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。
以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展!我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!
合唱的心得体会10
一、重视兴趣的激发，培养合唱的意识。
俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。
二、抓好基本能力的训练，提高合唱能力。
首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：
（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。
（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的'。
其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中，学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后，怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢？
（1）改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱，目的是让他们把注意力集中到小腹，鬆开咽喉
（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。
（3）练习唱“U”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、I、o、u”，唱“e”、“I”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“I”，声音比较容易竖起来。
再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。
三、探索合唱效果，培养协作精神。
在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。
合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育，培养学生克服意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育显得尤爲重要。
为了有效落实《3—6岁儿童学习与发展指南》精神，防止小学化，推进幼儿园课程游戏化，促进幼儿园自主游戏、区域活动和集体教学等活动的有效开展，进一步彰显自己办园的特色，市教育局组织部分幼儿园长参加了xx名园学习与专家研讨培训活动。作为高级中学附属幼儿园的园长，我有幸参加这次活动，倍感荣幸。同时，这次培训也让我对幼教工作有了更深的了解和感悟，真正的开阔了视野，增长了见识，提升了理念。
为期五天的浸入式培训，主要是专家讲座、园长介绍，教师活动展示及区域环境观摩，学习名园园本课程体系基础上的日常管理经验、教学组织办法和家长工作的有效开展，学习名园教科研的方法和思路，还与与xx专家零距离接触，聆听相关专家关于教育教学的见解，让我收获颇多，受益匪浅。
活动中，分别在xx省办园水平最高的省级机关实验幼儿园、以美术教育见长的xx市第三幼儿园、以数学教育见长的xx市中华路幼儿园、以语言教育见长的xx市珠江路小学附属幼儿园和以民间艺术教育见长的xx市梅花山庄幼儿园观摩了自主活动现场展示、区域环境教育和每所幼儿园两节名师教学活动展示，并与示范课老师进行了交流；先后聆听了xx省特级教师、省级机关实验幼儿园教研室主任、省园长培训中心讲师、xx艺术学院美术教育专业教师焦腾飞，特级教师、xx市第三幼儿园业务园长xx，特级教师、xx市中华路幼儿园园长xx，特级教师、xx市珠江路小学附属幼儿园园长xx和特级教师、xx市梅花山庄幼儿园园长xx等专家的专题报告，领略了大师级幼教工作者的风采，真正学到了不少东西，也更感觉到了幼教天地的广阔和潜在的作为。在培训期间，让我感触最深的是她们把各项活动和区域活动相结合，真正做到了活动的延伸。
为期一周的学习结束后，我进行了深刻的反思。作为一名幼儿园的园长，面对现状，深感压力巨大，感到真正搞好幼教工作还需要我们做多的努力。在今后的工作中，我要更加尽力，正视不足，创新工作，克服困难，努力让我园的各项工作向更高一层迈进
合唱的心得体会11
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的'业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
比赛的日子一天天的迫近，同学们也开始练得更加刻苦和频繁，合唱开始由一星期的两次变成三次，四次，最后变成天天都练。而同学们的怨言也渐渐消失了，取而代之的是一种团结的精神风貌。大家一遍一遍的练习难唱的部分，难做的动作，直到熟悉每一个细节………
终于到了比赛那天，在舞台上的镁光灯下同学们展示了我们自己最好的一面，大家用心去合唱，在大礼堂里的那段时间中，大家似乎融成了一个整体，一同为 兴奋，欢呼，喝彩。虽然最终的比赛的最后结果不是很理想，但是更为珍贵的是我们心中的那份有关12.9的回忆………或许正如普希金的那首《假如生活欺骗了你》所写的： 假如生活欺骗了你，
不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
而全体级同学在的12.9合唱也会成为每一个人心中美好的回忆，随着时间的沉淀永远的留在记忆的深处………
合唱的心得体会12
自从我们班的孩子参加了少年宫学习活动，我受到了强烈的感染，受益匪浅，收获颇多，以下谈谈自己的一点体会：
小学生主要以童声为主，音色比较清亮，声音清脆男女生声音区别不大。小学生天真活泼选择的歌曲最好也轻松活泼，如何选择适合的歌曲，如何训练小学生的歌声，发挥小学生的声音特点是门非常深的学问。合唱是一门高雅的艺术，它不仅能培养学生的语言表达能力，音乐表现能力，还能增强学生的文化底蕴和群体意识，集体观念以及团体协作的能力。可以说，它既能培养小学生的艺术情操和文化素质又能垃圾学生的良好道德品质。小学生的合唱由简到繁可以分为：齐唱，轮唱（卡农训练），二声部，甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少。
1、齐唱
合唱训练最重要的演唱方式，其实是齐唱，并且一定要唱到非常整齐的地步。直到齐唱可以唱得很稳之后，才是真正可以开始训练合唱的时候。如果带到一个合唱基础不佳的班级，可以给他们练习很多齐唱的歌曲，慢慢地，声音也开始变美了，并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音，这时就可以开始进行合唱训练了。
2、轮唱训练：轮唱是非常好的合唱训练，原因是：
（1）所有人都唱同样的旋律，不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力；
（2）轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节，在不同的时间唱相同旋律，因此就形成了复音音乐；唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样，但自己打的拍子又要和别人一样，这是最基本的训练。
（3）做轮唱训练时，不太需要指挥，只要打拍子就好，因为打的是共同的拍子，这也是大家一起歌唱最基本的要求，将共同的拍感培养出来，然后共同的旋律也让他不会分心，老师只要在钢琴按着极为简单的和弦，经过一段时间的训练后，将会发现小孩子的合唱能力，已经被培养得很好了。
3、二声部练习
二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤。练习的方式，是先让所有人都唱第一部，然后让所有人都唱第二部。接下来分成两群，分别唱不同声部，然后再对调唱不同声部。很重要的是，学生在唱自己声部时，要能与另一声部的相关音或共同音，做为对照与确定。不要让学生变成习惯性的从某个音高进来，而要让他们去找和另一部的音程关系。然后在和声和弦里去核对。合唱要唱得好，一定要很有系统的去训练学生，而不是胡乱的带曲子。每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了，让他们学会去核对自己的声部，再去核对另外一声部，是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响，这样他们就学会歌唱时，能同时聆听别人的声音，并且自己数拍，如此合唱的能力就无形中培养出来了。
4、声音概念
让生有一个正确的声音概念是非常重要的，我在课上经常强调：所有人的声音拧成一根绳子，像是一个人发出来的'；声音要竖起来；演唱要有弹性有气息流动；声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识，让生有一个正确的声音概念是十分重要的。错误的声音会导致生声音唱坏。
5、歌曲选择
小学生合唱歌曲的选择也是非常重要的。太成人的内容比较深刻的不适合小学生演唱，因为生难以理解。根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲，如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑。如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子。另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲，有不同的风格体会。
综上所述，小学生合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方，我还要继续学习继续总结。
合唱的心得体会13
首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。
第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要2年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这两年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。
第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。
第四，要增强自身的.音乐修养和合唱修养。只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。可以多听音乐会，多看指挥家的处理。
以上想到一点，就先写一点，未完待续，请指教。
合唱的心得体会14
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的.声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的.成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
发声练习最终要与歌词相结合，在范音“噜”的发音基础上，我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字，并按次序进行声音过渡训练，“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“l”音，有利于把声音打在上颚上，直冲嗅觉区，虽然韵辙使口形有些变化，但能保持面罩音，使声音挂住掉不下来，“嘿”字能很快找到高位置，增加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。
总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
合唱的心得体会15
我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”，首先要感谢领导的支持，让我有机会参加这个研修班。
此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈国权教授，参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解，可能很多人都认为指挥就是打拍子，所以任何人都可以胜任指挥这个职务，其实不然，指挥是一个合唱队的灵魂，他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱，一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练习中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握，作为一个指挥首先要有正确的姿势，如：正确的体位、正确的臂位、正确的手位，还有要有明确的指挥拍点，因为有了拍点才会有控制感，掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示，比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法，4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法，单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合，才会使得指挥更加富有变化。
一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱，那么必须要学会正确的起拍，起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍，起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱，这一切都做好以后，在对作品进行二度创作的时候还要掌握拍子不同类型的打法，如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍，还必须要打好分拍和合拍。这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合，即两只手必须分开做不同的事，还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的，当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品，再进行二度创作，根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。
参加完魅力校园合唱研修班以后，又参加了德国合唱教学训练大师班，此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团，合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对，并且带领老师们现场学习了德语版合唱练习曲，上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久，他告诉我一个很重要的观点：童声合唱的训练是很艰难的过程，因为人声是最难训练的，因为它是活的.，不像乐器那样是固定不变的，人声更具多变性，所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流，让我明白了童声合唱排练的艰巨性。
在北京的几天时间里安排非常紧张，有时晚上还要上课，所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间，在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、著名声乐教育家糜若如老师，跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题，临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。
休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、解放军艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师，到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌，随后就聊到了如何突破高音的问题，离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高（男女声篇）”让我自己多多练习。二位老师是我在20xx年认识的，但是一直保持了联系，二位老师的艺德值得我学习。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学习、去研究。
在北京的时间里有收获也有遗憾，没有足够的时间去实践指挥的技法，也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。
参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始，我将会继续努力的研究、学习合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法，用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。
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