美术鉴赏心得体会（通用23篇）
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。下面是小编为大家收集的美术鉴赏心得体会，希望对大家有所帮助。
美术鉴赏心得体会 1
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的`睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
美术鉴赏心得体会 2
在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。
除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的'不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?
除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。
美术鉴赏心得体会 3
一、美术鉴赏的心得及收获
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，PPT作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
美术鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及她的温柔，最重要的是，老师总是以愉悦的态度对待我们，没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏，我也慢慢的学会了欣赏美术，在美术鉴赏学习中，我紧跟着老师讲课的步伐，通过对不同美术作品的欣赏，也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的'美术细胞，自己也稍微的有点成就感。
美术鉴赏课堂上，老师通过不同的方式，深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛，让同学们感觉到美术的乐趣。
一直都觉得，直到现在还是这么认为，美术很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人事没办法理解其真正的内涵，其实我也挺喜欢美术的，我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，我喜欢它。美术就好像是一种符号，它表达人的所思所想，是人们思想的载体之一，是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术，是情感的艺术，是时间的艺术，也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化，感受美术的艺术魅力，了解美术表现的方法手段，同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。
美术鉴赏课堂，老师讲授了许多美术作品，例如：梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我国有56个民族，拥有数以万计的色彩独特的民族艺术，它们就是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，老师也给我们说过：美术艺术是不分国界的，了解博大精深的美术艺术是一种修养，可以提高我们的综合素质。
美术鉴赏涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，我们在欣赏中提高，在比较中进步。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切文化成果中的养分，不断地拓宽我们的视觉的感受领域，是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。
美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到我们心灵的归属，所以我们要热爱生活，热爱美术，让我们的生活变得更加绚丽多彩。
二、美术鉴赏与所学专业的联系
我学的是电子信息工程，关于美术鉴赏与这个专业的联系，从表面上看没多大联系，但是从内涵上说还是有很大的关联性的。因为音乐和美术等对于大脑的兴奋具有促进作用，让我们的大脑更加的灵活，对于那些电子方面的问题，学了美术鉴赏的比没学的反应会更快，更灵活。比如说很多科学家在美术和音乐方面都有一定的认识度。美术会潜移默化的影响一个人的思维和一些品格。我们这个专业并不只是需要专业技术很强的人，更需要的是生活有张弛度且在专业方面有所造诣的人。所以美术鉴赏有助于我们成为一个品行好、德才兼备、生活优质愉快！说白了，美术鉴赏能让一个只会劳动的人成为一个既会劳动也会享受的人，一个更会融入社会的人。
美术鉴赏心得体会 4
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的.看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、 结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
美术鉴赏心得体会 5
中学美术鉴赏课是提高学生文化修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而在美术鉴赏教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。作为一名美术工作者，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一、在美术欣赏课中凸现人文性
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
二、提出问题，引发学生主动探究
培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的;剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子;列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源与现状;皮影造型的艺术风格;皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画;年画的用途及艺术特色;江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在阅览室进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确;问题要适度;问题宜小不宜大;问题宜具体不宜抽象。
三、生生互动，培养学生合作学习
合作学习是实施主体性课堂教学的基本策略，生生互动是合作学习的主要特征。生生互动主要是指小组内部、小组之间的学生间的相互合作、相互协调、相互交流、相互补充、相互学习。如在《美在民间──民间美术》的教学设计中，第一课时安排在阅览室进行，教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录;以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果，并解决小组对作品的疑问。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的`交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。
四、创设情景，从中品味艺术作品的“意蕴美”
教师“不择手段”地采用多媒体教学法、设置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我们要积极配合学生调动他们的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。若在美术鉴赏课中将美术和音乐有机结合起来，就能达到“图音并茂”的表现效果，能充分培养学生的审美能力、鉴赏能力、创造力。尤其是在让学生去体会中国古代绘画中“只可意会，不可言传”的“意境”时，这种“音美结合”结合显得尤为重要。比如我在让同学们鉴赏元代山水画大师黄公望的《富春山居图》时，先对作品背景、内容、作者稍加介绍，再让学生随着播放的古筝曲《高山流水》仔细观察画面中的笔法、构图……这时学生就开始自觉地随着音乐“设身处地”，进入某种情景，自觉地体验出了画中纵横交错的用笔和黑白虚实的对比，在画面上形成的那种强烈的节奏感，进而体会出作者超脱、空灵的精神境界，逐步进入“物我两忘”的审美境界。
五、多元评价，促进学生个性发展
新课程评价的价值取向是为了每一个学生的发展，是促进学生在知识、能力、情感、态度、价值观的和谐发展。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感性格，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美思想，充分肯定学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力会得到自由的发展。如：在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学运用美术的语言表达自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术鉴赏心得体会 6
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的'潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
美术鉴赏心得体会 7
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是”美的历程”，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过：”艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的'。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
美术鉴赏心得体会 8
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的'心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
美术鉴赏心得体会 9
我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。
在教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的`指引下，首先要树立“以人为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
美术鉴赏心得体会 10
这学期学习了美术鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
我个人比较喜欢西方美术的作品，喜欢印象画派，印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
我尤其喜欢梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的`画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。我喜欢他那绚烂的色彩，，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
我也是一个学美术的学生，在这方面，学到了多与我们专业知识有关的东西，填补了我们专业方面的缺憾。而中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。而我的这个电脑美术设计的这个专业，与我们美术鉴赏这门课所学的知识息息相关。什么样的构图才看？颜色的搭配和中外各位大师的表现技法，相对系统的大致了解了一下，这在我们平时作业和创作过程当中是十分有帮助的。其实是大师们的人物，人体的结构，与我们现在学习的课程人物角色设计，运动规律的画法，大有裨益。
总之，通过美术鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养明合格的下一代，具有重要的意义。
美术鉴赏心得体会 11
美术鉴赏是一门充满艺术性的课程，它不仅可以带我们走进艺术的世界，还可以让我们了解更多的艺术行为和艺术作品。学习和掌握美术欣赏的基础知识，领略绘画，雕塑，建筑，工艺美，通过这门课程的学习，可以让我们提高美术欣赏水平，增强综合素质，让我们了解艺术的发展史，更好的理解艺术。
艺术可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰宝，让艺术文化在世界中大放异彩。美术在历史的长河中发挥着很重要的作用，可以促进思想交流文化继承等，另一方面，艺术本身是一种独特的造型艺术，可以让大众获得审美的能力。
举例来说，14到16世纪欧洲的文艺复兴，极大的促进了新思想的传播，很大程度的发展了艺术。文艺复兴从意大利各城邦兴起，后来扩展到西欧各国，带来了一段科学与技术的革命时期。这个时期也涌现了许多著名的人物，呈现的作品异彩纷呈，文学三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他们都在文学上做出了很大的贡献，他们借助文学作品，表达自己的文化思想，这也是一种文化艺术的体现，为当时人文主义思想的传播发挥了不可替代的作用。美术三杰—达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，他们借助雕塑，绘画等反应了当时的历史和思想，壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是达芬奇一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的`珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石 。拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。米开朗基罗的雕塑更是文艺复兴时期雕塑的最高峰的代表。
文艺复兴时期的艺术给人极大的感受就是审美性和启发性，艺术的创造凝聚了人们劳动和智慧的结晶，各种各样活灵活现的雕塑，各种风格显著的建筑，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 精美的绘画，艺术创作一方面围绕着宗教题材展开，一方面又借宗教题材来表达画家对现实自然社会的看法，促使其作品具有浓烈的人文主义色彩。这就是以人性取代神性，反对宗教的精神禁锢，重视现实生活，发展人的个性，肯定人的价值和创造力等，无不体现了当时人民的智慧，灵活变通，大胆创新。
美术鉴赏对我们的影响很大，可以应用到生活当中，在家里，如果要让环境变得舒适美观，我们需要装饰我们的小环境，颜色的搭配，空间的布置，小物件的摆放，家具和厨具的选择，要让整体看起来美观，一个人美术鉴赏能力就有所应用，可以让我们的家居环境舒心，舒适，陈列的各种器具也可以提现一个人的各种修养，如果在一个人家里看到整齐的书架和经常翻阅的书籍，桌子上的摆放，细细观察可能会发现家里的文化氛围，情商的墙纸和字画都可以提现一个人美术鉴赏的能力，也会看出来他的喜欢和价值取向。
不只是居家环境，还有日常的穿搭，虽然简单，但也可以体现一个人的美术鉴赏水平，上衣和裤子的色彩搭配，不同的颜色会给人不一样的感觉，有的穿搭就能体现出美感，色彩的美感和形体的美感，但是也有的穿搭就是为了舒适。美术鉴赏虽然听起来很简单，但是也是一门学问，如果要好好的应用，还需要多学习，多观察，把美术鉴赏融入我们的生活中。
总的来说，学习美术鉴赏对我们的生活很有意义，不但让公众了解了美术大家的作品和市场价值存在，还宣扬了一种精神，一种态度，一种文化，使公众树立正确的审美观，促进美术作品的创作，不断攀登新的高峰，启迪生活中的智慧，增强人们的文化自信，使人们的生活丰富多彩。美术鉴赏能力的提升，更有利于艺术市场的的健康发展，提高人文素养，提高感受美，表现美，鉴赏美创造美的能力，促进德智体美全面发展，培养更有修养的下一代。
美术鉴赏心得体会 12
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：
(一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学
“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1、让学生参与查询课题资料
要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2、让学生合作评价欣赏作品
欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的'维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。
3、让学生提议增设欣赏活动
美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。
(二)抓好鼓励创造的第二课堂教学
美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
1、积极做好各项美术竞赛辅导工作
积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。
2、积极做好美术高考生的辅导工作。
多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。
美术鉴赏心得体会 13
美术鉴赏这门课程，就像为我打开了一扇通往艺术世界的新大门。通过这段时间的学习，我收获了许多宝贵的体验和感悟。
一、拓宽了艺术视野
在美术鉴赏课上，我有幸接触到了各种不同时期、不同地域、不同风格的艺术作品。从古代的洞窟壁画到现代的抽象绘画，从东方的水墨画到西方的油画，每一幅作品都仿佛是一扇窗户，让我看到了不同文化和时代的独特魅力。
例如，欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，我被其细腻的笔触、神秘的微笑所吸引，同时也感受到了文艺复兴时期对人性和美的追求。而中国的山水画，如范宽的《溪山行旅图》，则以其雄浑壮阔的气势和独特的构图，展现了中国传统文化中对自然的敬畏和对意境的追求。
二、提升了审美能力
不断地鉴赏优秀的美术作品，使我的审美眼光得到了极大的提升。我开始学会从线条、色彩、构图、表现手法等多个方面去分析和欣赏一幅作品，能够更敏锐地捕捉到作品中所蕴含的美和情感。
以前，我可能只会觉得一幅画“好看”或者“不好看”，但现在我能够更深入地理解作者的创作意图，体会到作品背后的`思想和情感。比如，在欣赏梵高的《星月夜》时，我不再仅仅被那绚烂的色彩所吸引，而是能够感受到梵高内心的狂热和对生命的热爱。
三、培养了创新思维
美术作品的多样性和创新性让我深受启发。艺术家们敢于突破传统，用独特的视角和表现方式来表达自己的想法，这让我明白了创新的重要性。
在面对问题和挑战时，我学会了从不同的角度去思考，尝试用新的方法去解决。就像艺术家在画布上创造出全新的形象一样，我也努力在生活中创造出属于自己的独特价值。
四、丰富了精神世界
美术作品往往能够触动人们内心深处的情感和思考。在欣赏那些充满力量和情感的作品时，我常常会产生共鸣，感受到一种心灵的慰藉和启迪。
比如，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，展现了人类的勇气和力量，让我在面对困难时也能充满信心和勇气。
总之，美术鉴赏课不仅让我学到了关于美术的知识，更重要的是让我的生活变得更加丰富多彩，让我的心灵得到了滋养和升华。我相信，这些收获将会伴随我一生，让我在未来的日子里能够以更加敏锐和丰富的内心去感受这个世界的美好。
美术鉴赏心得体会 14
美术鉴赏课，宛如一场视觉与心灵的盛宴，引领我走进了艺术的神秘殿堂。
在鉴赏的过程中，我逐渐领悟到美术作品不仅仅是色彩与线条的交织，更是作者情感与思想的倾诉。每一幅画作、每一尊雕塑，都承载着特定的时代背景和文化内涵。
例如，当我凝视着达芬奇的《最后的晚餐》时，画面中人物丰富的表情和细腻的动作仿佛在诉说着那个惊心动魄的瞬间。耶稣的平静与门徒们的惊慌失措形成鲜明对比，让我感受到了宗教故事中的紧张氛围和人性的`复杂。而在欣赏中国古代的山水画时，如王希孟的《千里江山图》，那绵延起伏的山峦、烟波浩渺的江河，让我领略到了古人对大自然的敬畏与热爱，也体会到了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。
通过美术鉴赏，我学会了用不同的视角去观察世界。艺术家用独特的眼光捕捉生活中的美，并将其凝固在作品中。我们在欣赏时，也在不断拓展自己的思维边界，培养对美的敏感度。同时，美术鉴赏还让我明白了艺术的传承与创新。从古典主义到现代主义，从写实到抽象，艺术的发展历程充满了变革与突破。每一个时代的艺术家都在继承前人的基础上，勇敢地探索新的表现形式和艺术语言。
总之，美术鉴赏不仅丰富了我的文化素养，更让我在繁忙的生活中找到了一片宁静的精神家园，让我能够在艺术的世界里自由翱翔，感受无尽的美好。
美术鉴赏心得体会 15
在美术鉴赏的学习之旅中，我仿佛置身于一个充满创造力和想象力的奇妙世界。
我发现美术作品是历史的见证者。它们以独特的方式记录了不同时代的社会风貌、人们的生活状态和思想观念。例如，古埃及的壁画展现了当时的宗教信仰和丧葬习俗，让我们对那个遥远的文明有了直观的认识。而法国大革命时期的绘画，则反映了人们对自由、平等、博爱的追求，成为了时代的鲜明印记。
美术作品也是情感的表达载体。艺术家们通过色彩、线条和形状来抒发内心的喜怒哀乐。梵高的《向日葵》那鲜艳热烈的色彩，让我感受到了他对生命的热爱和渴望。而蒙克的《呐喊》那扭曲的线条和惊恐的形象，则传达出了深深的孤独和恐惧。这些作品让我明白，艺术不仅仅是美的呈现，更是情感的宣泄和心灵的慰藉。
此外，美术鉴赏还让我领略到了不同艺术风格的魅力。印象派注重捕捉瞬间的'光影变化，表现出大自然的灵动之美；立体派则打破了传统的视觉规律，以独特的视角展现物体的多面性。每一种风格都有其独特的价值和意义，它们共同构成了丰富多彩的艺术世界。
通过美术鉴赏，我不仅学会了欣赏美，更学会了尊重和包容不同的艺术形式和观念。它让我明白，艺术是无边界的，它能够跨越时空和文化的差异，触动每一个人的心灵。
美术鉴赏心得体会 16
美术鉴赏课是我大学生活中的一道亮丽风景线，它让我对艺术有了全新的认识和感悟。
当我第一次走进美术鉴赏的课堂，看到那些琳琅满目的艺术作品时，我被它们的魅力所震撼。从古典的油画到现代的装置艺术，从中国的书法到西方的雕塑，每一件作品都仿佛在向我讲述着一个故事。
我学会了从作品的形式和内容两个方面去分析和理解。一幅画的构图、色彩、线条等形式元素，往往能够传达出作者的创作意图和情感。比如，莫奈的《日出·印象》，那朦胧的色彩和轻快的笔触，营造出了一种宁静而美好的.氛围，让我仿佛置身于清晨的港口。而作品的内容，则反映了社会、历史、文化等方面的信息。比如，戈雅的《1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者》，通过描绘残酷的战争场景，表达了对战争的谴责和对人性的关怀。
美术鉴赏还让我明白了艺术与生活的紧密联系。艺术来源于生活，又高于生活。艺术家们通过对生活的观察和思考，将平凡的事物转化为具有深刻内涵的艺术作品。同时，艺术也能够影响和改变我们的生活。一件优秀的艺术作品，能够激发我们的情感共鸣，让我们更加热爱生活，追求美好。
在今后的生活中，我将继续保持对美术鉴赏的热爱，不断提高自己的艺术素养，用艺术的眼光去看待世界，发现生活中的更多美好。
美术鉴赏心得体会 17
美术鉴赏，一门看似高深莫测，实则充满魅力的课程，让我在艺术的海洋中畅游，收获了无尽的宝藏。
在欣赏那些传世佳作时，我被艺术家们的精湛技艺所折服。他们用画笔、刻刀等工具，将自己的灵感和想象转化为有形的艺术作品。比如，雕塑家米开朗基罗的《大卫》，那完美的.比例、健硕的肌肉和坚定的眼神，展现了人体的力量与美，让人不禁感叹艺术家的鬼斧神工。
同时，我也深刻体会到了美术作品背后所蕴含的文化内涵。不同国家和地区的艺术作品，反映了各自独特的文化传统和价值观。中国的传统绘画注重意境的营造，强调“以形写神”，体现了中国文化中对含蓄、内敛之美的追求。而西方的油画则更加注重写实和立体感，反映了西方文化中对科学、理性的重视。
此外，美术鉴赏还让我感受到了艺术的创新精神。从古典主义到浪漫主义，从印象派到现代派，艺术家们不断地突破传统，寻求新的表现形式和艺术语言。这种创新精神不仅在艺术领域具有重要意义，也对我们的日常生活和工作产生了启示，鼓励我们勇于创新，不断进取。
总之，美术鉴赏课让我在欣赏美的同时，也学会了思考和感悟，它丰富了我的内心世界，让我对生活有了更深刻的理解和热爱。
美术鉴赏心得体会 18
在美术鉴赏的课堂上，我经历了一次又一次的心灵触动和思想启迪。
每一幅美术作品都像是一扇通往不同世界的窗户，引领我走进艺术家的内心世界。当我面对达利的超现实主义画作《记忆的永恒》时，那扭曲的时钟和荒诞的场景让我感受到了潜意识的神秘和梦境的奇幻。而在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，那破碎的形象和强烈的色彩则让我对战争的残酷和人类的苦难有了更深刻的认识。
美术鉴赏还让我学会了从多个角度去欣赏和理解作品。一幅作品可以从历史、文化、社会、个人等多个层面进行解读，每一种解读都能为我们带来新的收获和感悟。比如，对于中国古代的花鸟画，我们可以从艺术技巧的角度欣赏其笔墨的韵味，也可以从文化的角度理解其象征意义和审美情趣。
通过美术鉴赏，我也更加珍惜艺术所带来的精神享受。在这个快节奏、功利化的社会中，艺术为我们提供了一个可以放松身心、陶冶情操的`空间。当我们沉浸在一幅优秀的美术作品中时，我们可以暂时忘却外界的喧嚣和烦恼，与艺术家进行心灵的对话，感受那份宁静与美好。
总之，美术鉴赏不仅让我开阔了视野，增长了见识，更让我在艺术的熏陶中不断提升自己的人文素养和审美水平，让我的生活变得更加丰富多彩。
美术鉴赏心得体会 19
在岁月的长河中，美术宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着人类智慧与情感的光芒。通过美术鉴赏这门课程，我仿佛踏上了一段奇妙的艺术之旅，领略了无数杰作背后的深邃内涵和无尽魅力。
美术作品，无论是绘画、雕塑还是建筑，都是艺术家们心灵的倾诉和时代的映照。当我站在一幅古老的壁画前，仿佛能听到远古时代的声音，感受到先人们对生活的热爱和对未知的探索。比如，敦煌莫高窟的壁画，那细腻的线条、鲜艳的色彩以及丰富的内容，不仅展现了佛教的神圣与庄严，更反映了当时社会的生活百态和文化风貌。这些壁画历经千年的沧桑，依然散发着迷人的光彩，让我对古代艺术家们的'精湛技艺和坚韧精神深感敬佩。
而在西方绘画的领域，印象派的作品给我带来了全新的视觉冲击和心灵触动。莫奈的《睡莲》系列，那模糊的轮廓、变幻的光影和柔和的色彩，仿佛将大自然的瞬间之美永恒地定格在了画布上。画家不再追求物体的精确形态，而是捕捉光与色在瞬间的变化，这种对自然的独特观察和表现方式，让我深刻体会到了艺术的创新与突破。它让我明白，美术不仅仅是对现实的复制，更是艺术家对世界的独特感知和再创造。
美术鉴赏也让我对雕塑艺术有了更深入的理解。米开朗基罗的《大卫》，那完美的比例、强健的体魄和坚定的眼神，展现了人类的力量与勇气。这座雕塑不仅仅是一块大理石的雕琢，更是文艺复兴时期对人性解放和赞美精神的生动体现。而中国古代的秦始皇陵兵马俑，则以其宏大的规模、逼真的形象和严谨的布局，让我感受到了古代帝国的威严和强大。每一个兵马俑的面部表情都各不相同，仿佛在诉说着他们曾经的故事，让我对古代工匠的高超技艺和创造力赞叹不已。
在现代艺术中，毕加索的立体主义作品让我看到了美术形式的无限可能性。他的《格尔尼卡》以独特的视角和破碎的形象，强烈地表达了对战争的谴责和对和平的渴望。这幅作品不再遵循传统的绘画法则，而是通过解构和重组物体的形状，来传达深刻的社会意义和情感。这种大胆的创新和突破，让我认识到艺术是不断发展和演变的，它始终反映着时代的精神和人类的思考。
通过美术鉴赏，我不仅学会了欣赏作品的外在形式美，更学会了挖掘作品背后的历史、文化和社会背景。每一件美术作品都是一个时代的缩影，是艺术家对生活、对人性、对世界的深刻洞察和感悟。它让我懂得，美术不仅仅是供人欣赏的艺术品，更是人类文明的重要组成部分，是我们了解过去、审视现在、展望未来的重要窗口。
总之，美术鉴赏这门课程让我走进了一个丰富多彩的艺术世界，让我在欣赏美的同时，也不断丰富着自己的内心世界，提升了自己的审美素养和人文精神。我相信，这段宝贵的艺术之旅将伴随我一生，让我以更加敏锐和包容的眼光去看待这个世界的美好。
美术鉴赏心得体会 20
美术鉴赏，是一次穿越时空与文化的心灵之旅，它让我在艺术的海洋中畅游，领略了无数令人惊叹的视觉盛宴。
走进美术的殿堂，首先映入眼帘的是那些古老而神秘的绘画。如中国的《清明上河图》，这幅长卷以细腻的笔触和丰富的细节，生动地描绘了北宋都城汴京的繁华景象。从街头的小商小贩到河中的船只，从繁华的市井到庄严的宫殿，每一个人物、每一处场景都仿佛在诉说着那个时代的故事。这幅画不仅展现了高超的绘画技巧，更让我感受到了中国古代社会的繁荣与和谐。
西方的古典绘画同样让我陶醉其中。拉斐尔的《圣母像》，画面中圣母的温柔与慈爱，以及那柔和的光线和优美的线条，无不散发着一种神圣而宁静的美。这种美不仅仅来自于表面的.形象，更来自于画家对宗教情感的深刻理解和表达。通过这些作品，我仿佛能够触摸到那个时代人们的精神世界，感受到他们对宗教的虔诚和对美好生活的向往。
除了绘画，雕塑艺术也给我带来了极大的震撼。米开朗基罗的《大卫》，那雄伟的身姿和坚定的眼神，展现了人类的力量与勇气。这座雕塑不仅仅是一块大理石的雕琢，更是对人类精神的崇高赞美。而罗丹的《思想者》，则以其深沉的思考姿态，引发了我对人生、对世界的深刻思考。这些雕塑作品仿佛拥有灵魂，它们在静静地向观者传递着艺术家内心的情感和思想。
现代美术则以其独特的创新精神和表现形式吸引了我的目光。毕加索的立体主义作品打破了传统的视觉规律，将物体分解、重组，创造出了全新的艺术语言。这种创新的思维方式让我明白，艺术没有固定的模式和界限，只要有想象力和创造力，就能开辟出属于自己的艺术天地。
在美术鉴赏的过程中，我还深刻体会到了美术与历史、文化的紧密联系。每一件作品都诞生于特定的时代背景下，反映了当时的社会风貌、思想观念和审美情趣。通过欣赏不同时期、不同地域的美术作品，我对人类文明的发展历程有了更全面、更深入的了解。
美术鉴赏不仅让我学会了欣赏美，更让我学会了发现美、创造美。它让我用更加敏锐的目光去观察周围的世界，从平凡的事物中发现不平凡的美。同时，它也激发了我的创造力和想象力，让我敢于尝试用不同的方式去表达自己的情感和想法。
总之，美术鉴赏是一次丰富而充实的心灵之旅，它让我在艺术的世界中不断探索、不断成长。我相信，这些宝贵的体验和收获将永远伴随着我，让我的生活更加充满色彩和意义。
美术鉴赏心得体会 21
在美术鉴赏的课堂上，我仿佛置身于一个无边无际的艺术宇宙，每一幅作品都是一颗璀璨的星辰，闪耀着独特的光芒，引领我去探索未知的领域，感受无尽的魅力。
美术作品是艺术家情感与思想的结晶，它们以视觉的形式传达着深刻的内涵。当我面对梵高的《星月夜》时，那旋转的星空和扭曲的柏树仿佛是他内心澎湃情感的宣泄。强烈的色彩对比和充满动感的笔触，让我感受到了他对生命的热爱与挣扎，对宇宙的敬畏与向往。这幅画不仅仅是一幅美丽的夜景，更是梵高灵魂的写照，让我对艺术家的内心世界有了更深刻的理解和同情。
中国传统的山水画则展现了另一种宁静而深远的美。如范宽的《溪山行旅图》，雄伟的.高山、飞泻的瀑布、蜿蜒的小路和渺小的行旅，构成了一幅和谐而富有诗意的画面。画家通过笔墨的运用，营造出一种空灵的意境，让观者在欣赏画作的同时，能够感受到大自然的伟大和人类的渺小，从而引发对人生的思考和感悟。这种以景抒情、以画表意的艺术手法，体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。
美术鉴赏也让我认识到艺术的多样性和包容性。从古典主义的严谨到浪漫主义的激情，从现实主义的真实到印象派的光影变幻，每一种艺术风格都有其独特的价值和意义。它们共同构成了丰富多彩的艺术世界，满足了人们不同的审美需求和情感表达。
同时，美术作品还具有时代的烙印和社会的反映功能。例如，在反映战争题材的作品中，我们可以看到战争的残酷和人类的苦难，从而更加珍惜和平的来之不易。而在表现社会变革的作品中，我们可以感受到时代的进步和人们思想观念的转变。
通过美术鉴赏，我不仅提高了自己的审美能力，更培养了自己的文化素养和人文精神。艺术是人类智慧的结晶，是人类文明的重要组成部分。它让我们在繁忙的生活中停下脚步，静下心来感受美好，思考人生。
在未来的日子里，我将继续沉浸在美术的世界中，不断学习和探索，让艺术的光芒照亮我的人生之路。
美术鉴赏心得体会 22
美术鉴赏，如同一把神奇的钥匙，为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我得以领略其中的无限风光。
在这个丰富多彩的艺术世界里，我看到了历史的沉淀和文化的传承。中国古代的书画作品，如王羲之的《兰亭序》，其飘逸洒脱的笔法，不仅展现了书法艺术的高超境界，更承载了古人对自然、人生的感悟和追求。每一个笔画都蕴含着深厚的文化底蕴，让人感受到中华文化的源远流长和博大精深。
西方的古典油画则以其细腻的写实风格和丰富的色彩表现令人赞叹不已。像达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的.微笑背后，隐藏着无数的秘密和故事。画家通过精湛的技艺，将人物的神态、气质刻画得淋漓尽致，让观者仿佛能与画中的人物进行心灵的对话。这种对人性的深刻洞察和艺术的完美呈现，让我对西方文化的精髓有了更深入的理解。
现代艺术的出现，则给我带来了全新的视觉冲击和思维挑战。毕加索的立体主义作品打破了传统的绘画观念，以独特的视角和形式展现了物体的多面性和复杂性。这种创新的精神让我明白，艺术是不断发展和变化的，它需要我们用开放的心态和敏锐的感知去接纳和理解。
美术作品不仅是美的展现，更是社会现实的反映和人类情感的寄托。例如，在一些反映社会问题的艺术作品中，我们可以看到艺术家对不平等、战争、环境破坏等问题的关注和批判。这些作品激发了我们的社会责任感和对美好未来的向往。
此外，美术鉴赏还培养了我的审美能力和创造力。通过欣赏优秀的作品，我学会了从不同的角度去观察和思考，发现生活中的美。同时，也激发了我自己创作的欲望，尝试用艺术的方式表达内心的感受和想法。
总之，美术鉴赏让我在艺术的海洋中畅游，不断汲取知识和灵感。它丰富了我的内心世界，提升了我的综合素质，让我更加热爱生活，珍惜美好的事物。
美术鉴赏心得体会 23
美术鉴赏，是一场与艺术的深度对话，是一次心灵的洗礼和精神的升华。
当我漫步在艺术的长廊，一幅幅精美的画作、一座座传神的雕塑仿佛在向我诉说着它们的故事。从远古的洞穴壁画到现代的抽象艺术，每一个时期、每一种风格的作品都承载着人类的智慧和情感。
古代的美术作品常常带有宗教和神话的色彩，它们是人们对未知世界的探索和想象。如埃及的金字塔壁画，那些神秘的图案和符号，记录了古埃及人的信仰和生活。而欧洲中世纪的教堂壁画，则以其庄严、神圣的氛围，让我感受到宗教对人们心灵的慰藉和指引。
文艺复兴时期的作品则强调了人文主义精神，展现了对人性的赞美和对现实生活的关注。达芬奇的《最后的晚餐》，通过对人物表情和动作的细腻刻画，营造出了紧张而又富有戏剧性的氛围。这幅画不仅展现了画家高超的技艺，更反映了当时社会的思想变革和人们对宗教的重新思考。
印象派的画作给我带来了全新的视觉体验。莫奈的《日出·印象》，那朦胧的光影和绚丽的色彩，打破了传统绘画的束缚，让我感受到大自然瞬间的美妙和变化。这种对光和色的独特捕捉，让我明白了艺术不仅仅是对现实的复制，更是对感觉和印象的表达。
现代美术则更加多元化和个性化，艺术家们以各种创新的形式和手法表达自己的观点和情感。安迪·沃霍尔的波普艺术作品，将大众文化中的元素如可口可乐瓶、玛丽莲·梦露的形象等进行重复和组合，反映了现代社会的'消费文化和大众心理。
美术鉴赏不仅让我欣赏到了美的形式，更让我理解了美的内涵。美不仅仅是表面的华丽和精致，更是一种能够触动心灵、引发思考的力量。一件优秀的美术作品，可以让我们感受到艺术家的喜怒哀乐，可以让我们对社会、人生有更深刻的认识。
通过美术鉴赏，我学会了用更敏锐的眼光去观察世界，用更丰富的心灵去感受生活。艺术不再是遥不可及的奢侈品，而是融入到了我的日常生活中，成为了我精神世界的重要支柱。
总之，美术鉴赏是一次充满惊喜和收获的旅程，它让我在艺术的世界中不断发现新的风景，不断丰富自己的内心。我相信，这段与艺术相伴的时光将永远留在我的记忆中，激励我不断追求美、创造美。
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