中国文学史的心得体会

时间：2022-12-28 19:43:57 心得体会我要投稿

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中国文学史的心得体会（精选10篇）

　　我们心里有一些收获后，就十分有必须要写一篇心得体会，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么要如何写呢？以下是小编收集整理的中国文学史的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中国文学史的心得体会（精选10篇）

　　中国文学史的心得体会篇1

　　文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。

　　文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。

　　文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有静亭山。”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的`事件”，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。”

　　据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。

　　文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。

　　在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳心》中写道：

　　正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知，是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。这共同情感体验，导致林黛玉在听《牡丹亭》时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对《牡丹亭》中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。

　　文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。《红楼梦》中林黛玉为何听到《牡丹亭》的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同《西厢记》以及唐代崔涂的《春夕》，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。”读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。

　　中国文学史的心得体会篇2

　　转眼间，现当代文学的学习已有一年了，在这一年的学习中，或多或少还是学到了些东西，思考了些东西，也感受了些东西。

　　初上这门课，第一感觉是懵的。啥叫现当代文学？经过老师简单的一番讲解，貌似明白了，就是现代和当代的文学研究嘛，有点说了当没说的感觉，不过，以后估计就会知道了。开始上课了，第二感觉是新的。张老师想法很新奇，教法很新奇，简直让我“耳目一新”，越发对这门课开始好奇了。然后上了两回课，第三感觉来了，但是这感觉不太好，是“烦”。既是“烦恼”的烦，也是“心烦”的烦。烦恼的是，老师让我们自己下去收集资料、整理、找切入点上课时进行分析，但是具体咋整并没说明；心烦的是，想要做好吧，就得花费大量时间、精力去准备，想敷衍了事吧，又觉得心里过意不去。所以每每都在纠结复杂的心情中，把“任务”完成。没错，就是“任务”，一开始我确实是这么认为也是这样去做的。但是后来慢慢发现，其实也蛮有乐趣的，是种“痛并快乐着”的乐趣。

　　再来说说每次的发言，刚开始确实很不习惯，当着那么多人的面，要阐述自己的观点，偶尔还要应对张老师的“提问”和“点评”，每每让人都觉得有些尴尬和紧张。不过，熟能生巧嘛，也可以说是习惯成自然了，多几次似乎还蛮享受那种发言的感觉，每次都能对自己有些新的认识，知道自己的不足或者少有的“优点”，想想也还是有点小开心。

　　最让我感兴趣的，或者说最吸引我的，就是张老师的那张“嘴”，也可以说是他的语言表达能力、思维逻辑能力（貌似大多数时候没有逻辑可言，基本都是跟着感觉走），总之说来，是一种人格魅力吧。就那么随便说说，首先把自己乐的不要不要的，然后也把我们逗乐了。这种幽默感，或许也是欣赏文学所应该具备的一种能力吧。听张老师讲文学，既是一种乐趣，也是一种学习，他总能在字里行间发现许多我们发现不了的“秘密”，并且对其进行想象、联想、扩宽、凝练等等，简直是信手拈来，这也是极为让我佩服的一点。

　　还有一起学习的小伙伴们，也真是个个深藏不漏，各有千秋。每次上课，既是对自己的一种锻炼，也是一次棋逢对手的一较高下。在这场人数不限，题材不限，内容不限，近乎完全自由的较量中，每个人都为自己而战，或者选择旁观学习。我在后来的学习中就很少发言，一来确实是懒，不想准备，这里做个自我检讨；二来是在倾听了两回别人的发言后，我发现，全神贯注的倾听，将自己放在一个旁观者或是倾听者的身份上时，又能有些不一样的感受，比如，学会欣赏别人，学会审视自己。

　　随着学习的深入，真的越发觉得自己的“无知”和“不足”，或许这些是一直存在的'，只是过去一直没有发现或是自己不愿意发现，谁愿意承认自己是无知的呢？但是通过这门课的学习，能够意识到这些问题，我想就是一个很大的进步了。只有发现了问题，才能想办法解决问题，也才能让自己逐渐变得“丰盈”一点，不想自己的内涵跟外形一样瘦削，那就显得自己真的太“瘦弱”了。不是说知识就是力量么？在我看来，文学也应当有这种力量。

　　也不知道下学期是否还能再开这门课程，如果可以当然是极好的，如果不能我也会在这一年里学到的皮毛上再继续学习，有个成语不是叫“笨鸟先飞”嘛，我觉得自己也没有那么笨啦，只要肯走心，愿意去学习文学，那么也是学无止境的吧。

　　幸运的是加入了精品班，即便下学期没有这门课了，倒也是还能看到张老师和同学们，继续学习和交流，这样看来也不至于太遗憾，但是感觉里面也是高手如云呐，看来为了能有一席之地，我还得努力再努力才行呐。

　　以上的种种闲言碎语，说是学习汇报，也不全然，也有自己的一些心里话吧，既是要真性情的表达，那就只能尽可能的让自己显得“真实”点咯。

　　中国文学史的心得体会篇3

　　文学欣赏对每个人来说是一个可以让自己心灵放松的地方带着我们的感情去体会作品的真情感受作品中每个人物的感情变化那背后的故事触碰我们的心灵那片天地带给自己无穷的韵味从而可以达到自我的放松。也可以在其中学到我们学不到知识让我更加了解到生活中每个人都像作品的人物一样只是现实的一个缩影。也许没有发生在身边但能感觉好像就发生在自己的身边。这就是我喜欢文学的所在想通过文学欣赏的学习来更能够深刻的体会作品的每一处我值得发现的灵魂。

　　在这十几周的学习我学到了一些欣赏文学的基础记得我在第一节课上做自我介绍的.时候想通过文学欣赏的来更加的了解红楼梦的每个人感情之后再看红楼梦电视就觉得更能够体会到当中的人物感情我的心也跟着一个家族兴衰变化过程而变化。记得老师给我们上的第一节是关于欣赏《西游记》欣赏完了后老师叫我们说说自己喜欢当中的那个人有些人是说出自己喜欢的原因最后老师跟我们把每个人物讲得很全面从这里可以悟出一个简单的道理就是并不是每一个人都不能否定一个人而是要看到别人的好提醒别人的不好而让尽可能不让它发生。

　　在课中我们更多的是学习到了做人处世的道理和调节心理态度的能力通过老师给我们放映的百家讲坛里面讲的故事于丹就像一位优秀的调味师把每一份菜调到恰到好处让我们顿时恍然大悟受益匪浅《论语》的稀析让我们了解到里论语中每一个哲理两千年前就告诉了我们的哲理今天我们更要学习的经纶和体悟经典的平凡智慧。

　　更重要的是老师能够给我们收集到这些首先我想对老师说的是“谢谢”虽然有时候来的人很少但老师仍然很尊重我们都会为我们精心布置好每堂课的内容而少部的同学没有对待好这门课程曾经的台上的说过的话是否承诺了我也不知道我知道的是我想说不管是什么人我们都得互相尊重才是更人相处的基本吧何况师生这些话也许是话题之外可也是我想说的我是想知道现在的年轻人是否忘记了中国五千年的文学了吗?

　　中国文学史的心得体会篇4

　　中国是一个拥有五千年悠久历史的国家，在这漫长的时间长河里，出现过众多璀璨的文明，比如文学就是其中之一。如果把中国上下五千年的文学串联起来，就构成了一部非常厚重的中国文学史。

　　文学和历史的关系一直是紧密相连的，如果你细细地去剖析中国文学史，它就是一部漫长而辉煌的历史，许多朝代的盛衰兴亡都能在里面找出蛛丝马迹。因此在阅读和学习中国文学史时，不能抛开历史的层面，否则犹如纸上谈兵。

　　就像钱穆老先生在本书中所说的那般，讲文学应先明白历史，并非就文学讲文学，文学只是抽出来的，并非单独孤立的。明白了这样的关系以后，再去理解与实践，就可以更快地摸出门道了。

　　说到钱穆老先生的这部《中国文学史》，它比较特别，因为它并不是钱穆老先生本人所撰写的，而是由他的学生叶龙，根据当年的听课笔记，整理校订之后出版的。也就是说，这本《中国文学史》的原型是来自于钱穆老先生开授的一门课，至今它已经沉睡了60年之久。

　　钱穆老先生是众所周知的一位国学大师，一代通儒巨匠，他不仅博学，同样著作等身，开课无数。按照叶龙的回忆，钱穆老先生在当年的新亚就开课有：中国通史、中国的秦汉史、文化史、思想史、经济史、文学史，以及社会经济史、《论语》、孟子和庄子等，其他还有韩(愈)文与《诗经》。而这些，并不能称之为全部，可见钱穆老先生的博古通今不是过誉。

　　这本《中国文学史》共分为31章，从诗经一直讲到明清章回小说，把整个中国古代的文学完整的串到了一起，整体脉络清晰，语言通俗易懂。尽管是完全口语化的讲述，但不少句子堪称神来之笔，而为了活跃当时的课堂气氛，钱穆老先生还不时穿插些逸闻趣事，钱师的幽默感也是别有特色。

　　钱穆老先生在讲课时多次提到今日青年人的国文根基已经很差了，他老人家所说的今日是指当时的1955年，如今半个多世纪过去，现在的年青人不说保持当初的水准了，能有当时一半的水平就算不错了。提及经、史、子、集，恐怕能够完整说出它们所指为何作品的人都寥寥可数，更别说熟读和通晓了。

　　因此也难怪，当年的钱穆老先生在讲授这门课时，是以死者的心情讲述死去的中国文学。在20世纪50年代，白话文已经成为主流，而经典文学的地位不仅日落西山，更是遭到了很多人的舍弃，作为一名国学大师，那种悲壮的心情可想而知。

　　在书中，叶龙也多次提到钱穆老先生开课时说过的一句话：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。这句看似得罪前人的话，其实说的.并不为过，因为事实就在眼前，有还是没有很容易分辨出来。

　　这本书在未面世之前，叶龙先生曾在《深圳商报》上做了连载，当时还请了很多位文教界学者一起讨论，不少人对钱穆老先生的这本书持以赞赏和肯定的态度，钱穆老先生一生以治史闻名，终于能在今天看到他老人家关于中国文学史的大作，这种心情不言而喻。而大家也都认同，文学史应该是个性化的，它应当有独特的理论对话，对文学史的发展有独到的描述，这些部分，钱师的《中国文学史》都完整的呈现了出来。

　　当我读完这本厚重的《中国文学史》时，我仿佛看到了六十多年前的钱穆老先生，他的音容面貌丝毫未改。他穿着蓝布罩衫，脚蹬布鞋，操着一口无锡话站在讲台上对着我们说道：时至今日，我国还未有一册理想的文学史出现。

　　但是从此刻起，钱穆老先生的这部中国文学史讲稿，注定会载入史册。

　　中国文学史的心得体会篇5

　　相较于学者本人的著述，我更喜欢读他们的学生整理的他们的授课或谈话录，迄今已读过的此类书目有陈丹青整理的《木心回忆录》，韩敬源整理的《观音在远远的山上——伊沙的文学课》，它们都没让我失望，因此，当先生买回来叶龙整理的钱穆先生讲授的《中国文学史》时，我第一时间捧起此书并用三天时间一口气读完，自然，此书一样让我振奋。

　　家里其实已有很多钱穆专著，连“钱穆先生全集”都有15本之多，但我却一本也没读，心里想的是，以后再读不迟。但他的文学史我却先睹为快，确实因为讲课和著述有阅读上的不同效果。著述，难免要正襟危坐，谋篇布局，遣词造句，就连我写这么一篇小读后感，都要一字一句斟酌一番，学者写文，更要考据引喻，慎思慎言了。而讲课就不同了，能讲得出来的首先得有货沉淀于心以备脱口而出，特别是不依凭讲义而讲述的，更是烂熟于心的思考存积，其价值不可估量。其二，讲课中受到当时当地当情当景的激励，是很能灵光闪现出很多精彩诗思的，这诗思，是连讲述者本人都会被震惊到的。有过讲座经历的人都会有此体验，状态好的.话，眉飞色舞，妙语迭出，这，又是冷静伏案写作所企及不到的。读讲课笔记之鲜活，之灵动，是吸引我的重要原因。

　　钱穆先生是公认的通儒和国学大师，他1894年生于江苏无锡，这值得说一笔。无锡这地方奇了，尽出姓钱的大师，钱穆，钱锺书，钱中文，前两者我不认识，中国社会科学院文学研究所钱中文老师我曾采访过，问他这钱和钱锺书那钱是否亲戚，答曰，非。但从小，钱中文老师就知道钱锺书先生。我打定主意，下次见到钱中文老师也要问问他是否和钱穆先生是亲戚？钱穆先生和著名科学家钱伟长真是一家，属于叔侄关系。钱伟长回忆叔叔钱穆时说，“他（钱穆）在苏州（中学）任教时，朝迎启明夜半繁星地苦读”，钱穆自己也说，“我认为每个人的天资是差不多的，一个人要写出好文章，最要紧是要多读书，要能刻苦学习”，天资聪颖如苏东坡在钱穆看来也是多读书的典范，钱穆在课堂上说，苏东坡21岁便考中进士，主要是因为他博览群籍、广征博引、多读书喜读书之故。

　　《中国文学史》是钱穆先生在新亚书院授课时的口述经由他的学生叶龙整理后出版的教材，全书31篇，从绪论到结论，实际就是中国经典文学作品史，或者更具体一点，中国经典文学选本史。以前曾听闻一言，文学史就是选本史，今日读钱穆教材，信了。当然，这也只是文学史之一种。《中国文学史》从诗经、尚书、春秋、论语……一路梳理到明清章回小说，对胡适发起的新文学运动点到为止，全书即告终。我读此书，多次读到眼酸，一种莫名的感动和向往，回望中国传统，不能不肃然起敬。本书灌注了钱穆先生对中华文明的一片赤诚，当他缓慢道来一部又一部经史子集，当他说“胡适不讲道理，只说‘孔教吃人’的口号，而并不说出理”时，我能感受到老先生的无奈和痛心。钱穆先生有很深的孔子情结，他认为，若要大略了解古代文学，《诗经》和《昭明文选》就可以了；他推崇孔子为诸子中之首位，认为《论语》文学价值极高，“更遑论其思想”。钱穆特为《论语》辟出一篇。

　　读《中国文学史》是对既有阅读的回望，更是对阅读缺失的一种补充。第17篇建安文学，钱穆先生对曹操的解读让我很受益。钱穆注意到了曹操的平民文学之路，虽在政治上跃升为领袖，但作品并无官僚吐属，仍出于私人情怀。曹操的《让县自明本志令》挥洒自如，毫无拘束，在钱穆看来，是一代枭雄在文风上的突破。钱穆课堂上的曹操，可亲可近，不似《三国演义》里的曹操，阴险狡诈。

　　对建安七子大都早夭，钱穆给出的猜测是，“不知是否诗酒应酬过频，以致伤肝病亡”，并进而提醒“这养生问题，实在是我们读书人应该注意之事”。

　　钱穆自己活到1990年，以96岁高龄仙逝，实在令我辈欣羡不已。钱锺书、杨绛，也都高龄而终，除了无锡这地的风水好以外，中华古籍之于一个人身心的宁静，应也是高寿原因之一。这算是我的猜测。

　　读《中国文学史》，读到了许多故事，这些故事事关作品和作者，兴许在正史中读不到。譬如欧阳修某年偶寓汝阳，遇见两位活泼歌伎且能背唱他的词，欧公不免心欢，约定将来要来汝阳做太守，再来欣赏她们。数年后，欧阳修果然如愿到汝阳当太守，却不见歌女踪迹，于是怅惘赋诗“柳絮已将春色去，海棠应恨我来迟”。譬如苏东坡某次替人读文章，读后说，该文内容文笔仅仅值一分，他的诵读却占了九分。

　　类似的名人轶事一定深深藏在钱穆身上，只待时机一到便含笑说出，我们都从学生时代过来，当然很清楚这样的故事是多么活跃课堂气氛，又是多么深入人心。古之贤达真是名士风流，也因此留下很多供后人神往不已的掌故，这些掌故倘无钱穆这样博学的先生传递，很快也会隐没无踪，没有掌故的文学史该多么无趣！

　　一部《中国文学史》，钱穆先生一直强调，中国传统文学自有其一套生生不息的活的永恒的生命，他反对今日中国自五四以来因有人提倡有了新文学，便认为京剧及以前那些文学都是旧文学。时在1950年代。时代既已走到21世纪，对国学的重视已提上议事日程，当足以慰先生了。

　　中国文学史的心得体会篇6

　　郑振铎的这套书写于1930年代，所以整体上，有着明显的时代感，措辞、情绪，生发着“五四”后的感觉，用词新颖又古典，不经意地流露着除旧迎新的热烈，不太同于现代的书写方式。

　　上卷读完，极能感受到“郑氏风格”的特点，正如作者所说，有的文学史的写作是多人完成的，可能体例纷杂不统一，而一个人完成的作品会明显带有个人风格，体现个人学识态度。是的，透过他这本书，感受很深。

　　不知别人写文学史是否都会如此布置，但郑振铎的铺陈实在是过于全面摊开了，基本上是按人来一个个陈述，此人生平，代表词句，有名的人多说点，没什么名气的三两句带过，一个一个又一个人地这么平铺直叙着，颇有堆砌之感，看久了，会觉得累，觉得这些人都差不多，各人的代表性词句也都差不多的样子，作者怎么也不嫌累，还是在絮絮地介绍着。

　　但他并不是无自己喜好的，遇到喜爱的`作家和文体风格，一连串的排比倾泻而下，反复比喻，言辞轻快，喜爱之情满溢而出。他是抒情的、个人化的，能感受到他对陶渊明、杜甫、新乐府、变文等作者和形式的喜爱，比如他单拎出杜甫成一个小章节，详写他的遭际和不同时期的诗，在别的作者是没有这个待遇的，比如他用了快一页的奔腾不息的各种新奇美好比喻来表现新乐府的清新自然，滔滔不绝不加修整的情感铺面而来。这些时候的他是从漫无边际的陈列里蹦跳出来歌唱着的。

　　对大大小小诗人、词人、文章作者和作品，历来有很多的评论集囊括点评，所以郑振铎几乎是博采古代的评论来评价一个人，左一句诗品右一句诗话，文白夹杂，细碎分裂，而不是全然地出于他自己的感想。可以看得出他很下工夫，搜集了不同朝代的人的评述相互参照，当然，有时他也会对前人的定论持不同意见，直言他自己的见解。

　　只是，述那么多作者的生平，他的表达方式几乎都是凝结史书记载的“官位变迁”，三两句讲完一个人都做了哪些官，卒于什么官位和地方，什么谥号，有的会摘一点逸事趣闻讲一下。遇到一大串不太有名的作者，每个人都这么讲，连篇累牍的，读过以后，满脑子都是“著作郎、知制诰、吏部员外郎、翰林学士、左拾遗、编修、同中书门下平章事、参知政事”……一点都不文学，也不具美感。只能说，古代的文人作者大都是官僚体系内的，但实在看不出把他们的官位罗列一遍的必要。

　　虽是吐槽，不过还是很惊叹郑振铎的博学与深厚造诣，他能将不同典籍不同的人诗句、评论信手拈来，将中外的文学历程随心作对比，还费心搜集了一些插图作参照，信息量很大，对于我这个不熟悉文学史的人来说，那么多的没听说过的古代作者的出现，让人发觉在文学的世界里，存在更多的其实是不知名的人物，这让文学史看起来更真实丰腴。

　　在郑振铎写这本书的年代，战火已起，或是出于强烈的感同身受，他在叙述那些亡国、流亡的作者写的诗词文章时，格外着力，细推和同情他们的飘零之感，如他所述，本书成书不易，他以及友人已然尽了最大的努力，我这无知小辈这样随意点评他的心血之作当是有愧，这份盛在青瓷碗里食材丰富但有点寡味的“羹汤”，已是他能飨客的最宝贵的珍馐了。感佩之极。

　　中国文学史的心得体会篇7

　　这是第二次看学生整理的上课笔记类书籍了。这样的书籍往往难得。因为授课已经过去很长了，授课者往往没了底稿，有底稿的话，兴之所至，课堂上会有临时的发挥。只有学生认认真真地纪录，用心地保存，才会留下笔记。一个优秀的老师加上一个优秀的学生，才能促成此类书籍的出版。

　　在大学课程中，我学过文学史，分为现当代文学史和古代文学史。叶龙记录的钱穆老师的这个讲稿算是古代文学史。

　　不同的老师有不同的讲法，也会参考一些资料，怎么样的才可能讲得好?授课者对中国文学史理解得越透彻，越有自己的见地，眼界高，见识广，才能讲出独到的地方。则带给学生的养料越多。钱穆是国学大师，一代通儒，所以，这本书带给我们的是普通的大学老师所不能比拟的。

　　这本书可以算是线装的吧，每一页可以翻得很开。字疏疏朗朗，怕了那种密密麻麻的字，加上难懂的内容，让人充满了焦虑。国学大师钱穆造诣很高，讲解深入浅出，能考虑学生，于是，我们这些读者看讲稿的时候，也就能更好的理解了。听这样的课就是一种享受，我们仿佛又坐到了课堂上，欣欣然跟着名师遨游在文学的海洋。

　　相比较于我以往看过的古代文学史，这本书更鲜活。文学史离不开作品，大师阅读的作品数量，是惊人的。我们从小学到大学，都会学习这些人的作品，接触作品多，了解作者少。

　　文学史上值得一提的诗人是很多的，作品的话也是不计其数。大师不一样，博学强知，高屋建瓴。没有让我们陷入茫茫的作品中，讲该讲的，研究该研究的，含英咀华。眼界不到的人评价名满天下的诗人及其代表作，可能人云亦云好好好，真正的高人，能看清哪里好，哪里不足。钱穆一定就是这样的高人。

　　这本书气氛活跃的`是唐宋八大家部分，读来饶有趣味。这本书上许多人的名字都如雷贯耳，但是他们的面目模糊。钱穆老师的讲稿，人，作品，才生动起来。想来上课的时候，学生听到老师的讲解也是津津有味的吧。也有些以前觉得名字不熟的，也有值得一观的作品。

　　这本讲稿按照朝代、文学的发展来编排。钱穆老师的讲稿有话则长，无话则短。每一章都值得你玩味。

　　中国文学史的心得体会篇8

　　以前我对这套书是不以为然的，认为里面肯定很多陈旧的模式化思想。因为欧丽娟老师的几次提及，我觉得或许里面有不少可取之处。故阅读。

　　这套书在评价储光羲的田园诗《田家即事》时，认为前半段朴素真切，但对后半段里“拨食与田乌，日暮空筐归”的“恻隐”之心，却认为是很无聊。在后面更是指出储光羲为了子孙广田圃，是庸俗的地主意识。

　　起初，我看到这一段的`时候，忍不住发笑了。这也能评价无聊不无聊，不过就是把自己筐子里的东西全给田乌吃了呗。

　　但转念一想，这当真是完完全全的恻隐之心吗？恐怕未然，恐怕有一部分的是出于储光羲自己的田园之趣。他要是用白描手法写自己的这一行为，不加“恻隐”这两字为自己解释，或许不会招来非议吧。

　　再一想，那个年代的编写者们，条件远远不如我们现在。然后我又想起小时候，家里人是不准我剩米饭的，甚至吓唬我说要剩几颗米就要掉几根头发，长大以后就是个大秃子。是勤俭美德吗？或许是。但也有很大一部分，是物质条件真的不好。更远以前的60年代呢？恐怕编写者们是极其可惜那一大筐喂了田乌的粮食的，若是给人，那或许就少了个人挨饿的一餐。他们在心痛一千多年前的那一筐子粮食。

　　仍有些好笑，但却也令人心酸。他们希望的是人人有饭吃，不挨饿，不要有少数人的剥削和浪费来加剧普通人民的生活艰辛。

　　看到大家的打分都挺低的，我想写下这篇书评。或许没有多少价值，甚至还会觉得我在小题大做，但还是想为过去条件远不如我们的编写者们说一两句话。

　　这本书中也有很多真知灼见，没必要拘泥于那些令你反感的模式化的政治术语。

　　借用欧丽娟老师的一句话：遗忘和误解，远比尊重和了解容易得多。

　　中国文学史的心得体会篇9

　　钱穆先生被称为国学大师、一代通儒，著述颇丰，其在历史、经济、哲学等方面均有深厚造诣，但个人却坦诚，最爱的是中国的文学，令人不禁好奇，在他的《中国文学史》讲义中，他会如何谈起他所爱的中国文学?

　　中国文学的历史延续数千年，以其悠久的历史、独特的审美、丰富的形式著称于世，但是惟其如此，也格外难以把握文学之历史发展的脉络，而钱穆先生的这本《中国文学史》提纲挈领，不落窠臼，得一“简”字，就如先生在书中谈及中国文学的炼字一般，书中知识点并不冗杂啰嗦，自诗经始，至明清章回小说终，历数诗、赋、散文以及词、曲、小说发展脉络，将文学做为一个整体做来研究，就可看出其间的传承与演化，也就能看出何为主流何为支流，莫要小瞧了文化的历史，历史本身对于未来有其指引作用，只有厘清了文化的`渊源与变化，才能找到中国文化的根，不致偏差。

　　而本书也尤以其“个性”取胜，看惯了四平八稳的历史之后，再看此观点鲜明的文学史，不仅拍案叫绝，或许你不喜尊崇儒家，或许你不爱汉赋，也可能你并不能完全同意作者的观点，但是这样的一本书却展现了作者独特的文学史观，也激发出了每个读者内心的观点，就如钱老先生在结论中所说：今日只有共同的意见，而无共同的问题。如果在阅读本书的过程中，不仅学习到了新的观点，也促使读者思考关于文学的新问题，那么就是成书的一大成就了。而钱穆先生其以一代宗师的身份，偶然指点一二，已经令人受益匪浅，如著史的两个要点、最好的诗是超脱时代与个性的、中国文学的政治性、对儒家思想的解读等等，都令人有茅塞顿开之感，而他提到：中国几十年来在文化学术上的毛病是：一是意见的偏;二是功夫的偏。更是如黄钟大吕一般，实是治学良言。令人不禁思考近代文学研究之得与失。

　　同时，这本书也可以培养出读者对于中国文化真正的热爱，教导读者何为中国文化之美，在经历了太多教科书式的古板讲述与过度讲解之后，实难有心情去感受文学之美，而钱穆先生为了激起学生的兴趣，也在文学史之余，为学生上起了鉴赏课，诗、赋、散文的名篇佳句，在先生的讲解中，品出不同的味道，虽然中国文学难脱其政治根源，但亦不乏真挚佳作，诗之苍茫万象，词之婉转悠扬，散文之千变万化，都将人带入独特美好的意境中。

　　这本书的缘起也颇具传奇色彩，钱穆先生流落香港之际，潦倒艰难中亦心系中国传统文化，遂创立新亚书院，令一干同样潦倒困苦内心失却方向的青年们“鼓起勇气”抵抗无情的生活，本书的记录者叶龙就是其中一员。故此，这本书才能得以面世，文学与思想本身的薪火相传令人格外动容，本书称“国学大师以死者的心情写死去的文字”固然令人沉痛，而这本书本身更像一束燎原的火种，代表了一种希望，一种寄望，就如先生在课中反复提及的：时至今日，我国还未有一册理想的“文学史”出现。既是一种殷切的盼望，也是一种鼓励，这是一本关于一个人的文学史，却又不仅是关于“一个人”的文学史，希望后人能够写出这样理想的“文学史”，至少也可以由此点燃对于文学的热爱。

　　中国文学史的心得体会篇10

　　下卷的文学史，可以看出一条循着动荡不安、向现代化演进的路线，时间交汇到现代，波澜壮阔的文学长河尽现眼底，只是它在不停地流动着，看得人目眩神迷，极力望向长河的源头，那源头隐隐约约的，似真似幻。

　　我就像一个在河边玩耍的稚子，不经意地看了长河一眼，大概窥得它的形态，又继续玩耍起来。就像稚子会问“什么是河”一样，我掩卷思索的是“什么是文学”，顺带着还有“什么是作家”“文学的使命是什么”“作家的原则是什么”……

　　走在仲春的暖融里，天边飞散着稀薄的红霞，太阳要坠下去了，马路上车来攘往，人们都匆忙奔驰在回家的路上，文学，这个时候会有人想起吗？它跟现实的人生有多大关系呢？漫长的文学史中，绝大部分的时间，它好像跟平民大众没什么联系，珍贵的书籍掌握在精英阶层手中，文学创作也由有闲有钱的他们自觉承担，“黔首”“白丁”所了解到的文学边角料，已是上层人士咀嚼消化过的。

　　这样的现实难免让人失落，我们大部分人只是平民大众的一员而已，文学于己有没有关系可以不用太挂心，但是，为什么人心总能被杰出的文学作品打动、同声共气地沉醉流连其中呢？

　　细思起来，文学，只是庞杂社会里的一个分支而已，在万物、宇宙、历史环境里，它显得那样细弱，但仅仅这么想，又过于狭隘，喜怒哀愁，风俗人情，“道与理”“义与真”，种种种种，都能蕴藉其中，可以到达人性和心灵最遥远的边界。可是文学究竟是什么？载道的工具？气韵的流转？个人的表达？象征主义、印象派、抒情派、后现代、现实主义的流派分割？越是用具体的名词描述文学，越使我迷惑于它的本质，以致彷徨惊惑，狼狈而逃。

　　作为文学作品的创作者，作家是文学类别里的主体，可是本书中用“作家”来称呼古代的文人时，令人感到诧异，还会有时空的置换感。“作家”这个词太新，古时的文人大概没有职业作家的自觉，后世所谓的文学作品，只是文人日常生活的一小部分“余烬”而已吧。漫长的历程中，“作家们”有何特质？又有什么共同特点呢？下笔的时候，他们在想什么？有人以笔为枪，有人沉湎雕琢，有人依附于意识形态，有人声称艺术、人性与自由高于一切，还有，文人相轻、讨伐攻讦、因文获罪……文学的.领域，一如其他地方，也有肮脏、肤浅、斗争，因为，文学的背后是一个个的人。

　　在明末清初、清末、民国、抗日战争期间，时代动荡交迭，乱象纷呈，文人、作家，有着种种不同的选择，人生的际遇与家国命运纠缠在一起，站在文学史的高度回望他们人性的挣扎，更多的是怜悯和悲怆，历史的天空江风浩荡，空余一声声惊涛回响。

　　原书是叙述到2000年左右的，而出于某些原因，大陆版只截取到1949年，看不到全貌，最后一章突然中断，有些遗憾。这突然的失落感惹人思绪绵绵，是的，完结了，就这么结束了，扫过后面附录的几十页人名、作品索引，如再看一眼长河微澜，涛声远去了，看似归于平静的河流还会亘古不变地流下去，过去，现在，将来，永远。

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