参观画展心得模板（精选17篇）
我们得到了一些心得体会以后，好好地写一份心得体会，这样能够给人努力向前的动力。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编为大家整理的参观画展心得模板，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
参观画展心得 篇1
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的'见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
参观画展心得 篇2
今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了!
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的`油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
参观画展心得 篇3
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画;俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画。他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种，它的`前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
参观画展心得 篇4
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的`使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
参观画展心得 篇5
今天，闫老师带我们出去参观画展。画展真是太美了!一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了解说员小姐的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。
“哈哈哈哈……”我不禁大声笑了出来，同学们都跑过来，有的问：“怎么了?”还有的问：“你笑什么呀?”我说：“你们看这幅画，多么有意思呀!画中画的那个小男孩儿在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的动作十分相似，多么可笑呀。还有一幅画中的女子被画得很大很大的，身子也很庞大，就是两条腿又短又瘦，多么可笑呀!”同学们听了，也不禁笑了起来。
我们又去看诗，这儿的诗句太美了!诗画相配那更叫绝了!有的说：“真不亏是有名的文学家!”有的说：“就是嘛!能写出这样的诗，画出这样的画那肯定是有名的人物。”
这儿的.环境更是美。不信你就听听。
我从展厅出来，一股花香扑鼻而来，我被这香味所吸引，随着香味走去，便来到了花坛，花坛里面鲜花竞艳，红的、黄的、白的……姹紫嫣红，香气浓郁。这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。这儿，画也美，诗也美，环境更美，希望你也来欣赏呀!
参观画展心得 篇6
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感;而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资。没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次。尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益匪浅。
曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的'他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
参观画展心得 篇7
小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》?何以之咏，又何以为菏呢?
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的.名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对?同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从?
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
参观画展心得 篇8
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的'荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅!
参观画展心得 篇9
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的.基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?
参观画展心得 篇10
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书绘画画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的.爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书绘画画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书绘画画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!
参观画展心得 篇11
最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。
一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的`笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。
一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
参观画展心得 篇12
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的.瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
参观画展心得 篇13
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的`交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
参观画展心得 篇14
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟。刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的.画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
参观画展心得 篇15
星期天下午，我和妈妈参观了图书馆里的一个特殊画展。这个画展的主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想，我怀着一颗好奇的心走进书画展。
走进馆内，一个大大的立牌上写着“快乐二小，幸福童年”，我走进一步，被这景物吸引住了，瞧！图书馆的房顶上的灯光五彩缤纷，亮丽无比，挂满了灯笼，照射在挂满书画的图书馆里，美丽极了！这一切，都充满了神秘感。我仿佛走进了一间神秘的`宫殿
我在走进化中的世界！哇！这幅画真美丽，蒙蒙细雨中飘来几丝轻烟，在阳光的的照射下，不远处的小村庄，后面有一片翠绿的庄稼和深绿的山峰，好似梦境，我仿佛来到世外桃源。这幅画真是栩栩如生，再仔细一看，是一个3年级的小学生画的，没想到小小年纪，竟然像作家一样，真是我们学习的好榜样。
看完画展，我又走进手工的殿堂，瞧！手工作品五花八门，真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来，在用彩纸折成两只小鸟，贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶，使房子增加一点色彩。作者还在房子后，搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵，美丽的秋千，秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟，台下十年功”。这些手工不仅一有房子，还有帅气的坦克，有美丽的风车，有威武的轮船……这些作品，都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血，不少努力！每个作品的十分精致。他们是我们二少的骄傲。
我又走进书法的海洋里。看！书法作品真是琳琅满目，真是八仙过海——各显神通。书法作品有楷书，有草书，有行书，也有隶书。我走到有幅楷书面前，上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品，觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难，不停地练习，才会写出这些风格独特的作品，正所谓“梅花香自苦寒来”。
这次参观书画展，我看了美丽的画展，又欣赏了精美的手工作品和书法，真让我大开眼界！让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。
参观画展心得 篇16
星期四的下午，老师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。
一进大厅，首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架，大小不同，形态各一。左边的恐龙骨架大概是迅猛龙，它两只前爪悄悄地放在胸前，大腿弯曲，随时就要扑捉猎物似地，真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙，脖颈长达18米，是最长的恐龙，它的头抬得很高，好像在纵声长啸。中间的是腕龙，它重达24吨，真是各庞然大物，它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。 人赞叹不已。
旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪，侏罗纪……据现在大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙，它可以轻易地把各种恐龙都撕成碎片，就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的窃蛋龙，头顶双皇冠的双冠龙……，真是不计其数。
接着我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受这美丽的风景，柳红柳绿令人目不暇接，红瓦灰墙的'高楼大厦令人赏心悦目，真实桃红柳绿“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。
美妙的音乐，奇异的恐龙架，高高的电视塔，给我留下深刻的印象。
参观画展心得 篇17
年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文 ，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌（即后来的周文王），但是姬昌的`确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事。
也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着；寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功……
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