大班音乐剧《冰雪奇缘》创编心得

大班音乐剧《冰雪奇缘》创编心得

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样有利于我们不断提升自我。应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的大班音乐剧《冰雪奇缘》创编心得，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我们第十一幼儿园是一所以艺术为原本特色的幼儿园，一直以“用艺术之美启迪智慧”作为园内教育理念。艺术是幼儿感受美、表现美和创造美的重要形式，也是幼儿表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。艺术的表现形式有很多，园内决定尝试用音乐剧的形式为孩子们提供更多表现美和创造美的机会。

　　传统的音乐剧就是给孩子提供现成的剧本、音乐，给孩子指定角色，孩子被动地参与音乐剧剧本的学习和表演，没有从根本上激发孩子参与的主体性。为此，我尝试进行幼儿原创音乐剧，让孩子从创编剧本开始，把握故事大纲、台词、歌词、舞台表演等要素，从而激发孩子感受美、欣赏美、表现美、创造美。

　　首先，剧本是音乐剧中最为重要的载体，在音乐剧选材方面我征求孩子们的意见，根据我们班孩子的年龄特点选择他们特别感兴趣的、喜爱的经典动画电影《冰雪奇缘》来创作故事大纲。这样不仅孩子喜欢，熟悉故事的情景，更好地进行表演，而且能够有效地借助剧本改善一些孩子的行为问题，让孩子在潜移默化中习得真善美。

　　有了故事大纲，接下来要解决的要素就是台词。我们班孩子都非常熟悉《冰雪奇缘》的故事内容，所以我不要求孩子准确地记住台词、背出台词，而是让他们根据故事的剧情、角色之间的对话，说出类似的台词即可。这样，孩子们就省去了熟记台词和死背台词的枯燥和繁琐，能根据剧情用自己的话把意思表达出来就行了。并将复杂的台词表述方式简洁化，以音乐表现为主，语言表达为辅。在音乐剧的编排中我适当的增加一定数量的由幼儿讲述的旁白，因为在表演过程中，孩子们有时会忘记剧情的发展，用旁自贯穿剧情，既简化了幼儿说台词的难度，又可以间接起到提醒幼儿的作用。

　　台词有了，接下来就是角色的选择。在音乐剧排练的过程中，我们班每一个幼儿开始都没有始终固定的角色。从最初的角色选择到过程中的角色调换，我给幼儿时间和空间，鼓励幼儿自己通过一段时间的角色扮演和体验，最终找到最适合自己的角色。在《冰雪奇缘》中，有好几个孩子都想扮演艾莎和安娜，根据剧情难以调整。这时，我把问题抛给孩子们，请他们想办法解决。孩子们经过讨论，确定了采用竞选的方法，所有报名艾莎和安娜的小朋友，每人准备一段精细的台词和动作进行表演，其他小朋友当评委，通过公平竞争的形式选出最适合艾莎和安娜的人选。孩子们都很认真地投入竞选活动，平日说话声音小的放开了音量，平日不敢表现自己的也充分展现。最后，小评委们对每名选手进行了包括声音、动作、表情的评价，通过举手表决确定了扮演艾莎和安娜的小朋友。

　　当幼儿选择好了角色之后，开始利用服装、道具等在“舞台”上“灵动”地进行艺术表现。幼儿的表演经验不能靠平日在幼儿园大量的机械训练，会使孩子们感到疲劳和乏味，而需要在日常生活和游戏的过程中不断丰富。我们的排练舞台选择在班级的表演区、多功能室、幼儿家里的客厅、卧室的床上；时间上我们利用区域活动时间、艺术活动时间或者是在幼儿园的阶段性展示时间，幼儿都可以随时发现舞台，随时进行艺术展现。

　　在表演情节上我依据幼儿对剧情的不断理解以及日常生活经验的不断积累而不断调整，真正使剧本贴近幼儿的生活，贴近幼儿的实际经验。比如，在《冰雪奇缘》中，有一幕是安娜为了救姐姐艾莎不顾自己的生命，挡住了利剑，自己却冰冻了。扮演艾莎的小朋友淼淼动作表情却很平淡，没有表现出惊讶、悲痛的感觉。这时，我让淼淼想一想，假如看到了自己最爱的亲人，为了救自己而死去，你会是什么感觉。她认真地思索，过了一会儿，又尝试表演了一次。这次表演结束之后，我请其他小朋友评价淼淼表演得怎么样，为什么。有的小朋友说：“这次演得特别好，表现出了悲伤的感觉。”有的说：“淼淼说话的声音变了，变大了。”在大家的评论中，淼淼明白了表演不仅是说台词，还要表现自己的情绪和情感。

　　自从开展幼儿音乐剧活动，不仅使得我们的艺术教学形式更加丰富多样，教学内容更有内涵，而且促使我们改变传统的艺术教学方法，随着不断的深入，我们会将幼儿音乐剧融入到班级主题活动中，与日常教学、一日生活有机整合，以孩子的经验、兴趣为基点，以艺术活动为主线，更好地促进孩子的整体性发展。

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