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Photoshop制作学习心得体会
巫师作品——Photoshop的一些心得：第二章：我的参照系2 我的参照系
我曾经有幸听过中国著名经济学家许小年教授讲述的《宏观经济》，我对这位教授的学识和人格魅力非常尊敬。在4天的课程里，他非常有条理的为我们搭建了一个宏观经济学的体系。在讲课的第一天，他做的第一件事情是搭建框架，他在头2个小时制定了一系列在课程上会使用的判定标准和讨论方法，这使得随后4天的所有的争论和疑问都有了一个基础。在力学范畴，牛顿管这样的框架叫做“参照系”，作为探讨一切物理现象的基础。
摄影和PS也是如此，大家对照片的口味是如此不同，如果不建立一个框架和讨论的方法，所有的争论都会因为没有共同的基础而变得毫无意义。我期望制定的框架是试图避免一些非常个人化的争论，比如“这个人的皮肤颜色调的太红了”，“ 照片要是亮一点会更好”。说实话，争论这些问题，就像争论鸡肉和牛肉哪个好吃一样没有意义。
2.1 第4个问题
严格意义上说，本节并不属于“参照系”的范畴，因为包含了大量我个人的审美观和看法，不具备普遍性。摄影技巧也不是本节讨论的内容，如果你需要学习这方面的知识，去买一本纽摄看看就够了。我写本节的目的，其实只想回答一个问题：这张照片到底值不值得PS？换句话说：怎么得到值得PS的照片？
我经常遇到的一个困境：我最好的朋友去了某个地方，拍了上千张照片，兴高采烈的请我去看片子，并且指着其中一张说“看呀，我最喜欢这张了！你拿去帮我PS一下吧！”。90%的情况，我会和他说，“你挑20张你最喜欢的，然后让我挑其中的5张帮你PS”。因为他选的那张，通常都是一个惨白的瀑布直直的挂在头顶正上方，他开心的露着白牙站在画面正中央，衣服微敞，手伸向两侧扶着栏杆，照片的右下角，还有个“请勿翻越”的牌子，更别提照片从他的膝盖处齐刷刷的截断的！他喜欢这张照片的唯一原因是因为他笑的很灿烂！
他喜欢这样的照片没有错，请你PS也没有错，但是你要是答应就是你的不对了。它可能是一张对他有特殊意义的生活照，但是实在谈不上是一张好的摄影作品，面对这样的照片我完全不知道从哪里入手，因为我不知道要强调什么，它几乎违反了我知道的所有好照片的“定式”。在你开始真正的PS之前，请记住这句话：“PS可以使照片变得更美观，但是绝不能改变一张不好的照片的本质”。
所以，用挑剔的眼光筛选你的作品，用严谨的方式分析你的作品，用科学的方法PS你的作品。
我们都知道，在拍照的时候，需要问自己三个问题：
1. 这张照片的主体是什么？
2. 如何把注意力集中到主体上？
3. 画面中还能减去什么？
相信这三个问题对摄影人来说，就像牛顿三定律对我这种engineer一样深植脑海。从现在起，再加上第四个问题：
4. 需要怎么PS才能强化前3个问题?
这个问题，在拍摄的时候问，在选片的时候问，在PS操作的时候也要不断的问！
让我们做一些练习：
这是我第一次遇见磕长头的藏民，听司机说，他们围着青海湖磕一圈要2 个月。途中如果遇到河流、高山等无法俯身的地方，他们会用哈达丈量下距离，等到了平地处，要一一补齐……
他们动作很快，快的远超出我的想象。我拿着相机和笨重的三脚架，在海拔3200米的马路上一路狂奔到他们前方，把脚架收到最短，趴在地上，脑海里刷刷刷的闪过牛顿三定律！
1. 主体是什么：还用问吗？就是他！
2. 如何把注意力集中到主体上：我的机位要尽量低，因为我希望观众体会到他的视角；我要拍他的正面，因为磕长头的任何非正面构图在瞬间看起来都会像失足跌倒或者弯腰捡东西（打开Google，点击“图片”搜索，输入“磕长头”，你可以看看我说的是不是真的）；我要使用大光圈，除了虚化背景以外，还要加快曝光速度；想好这一切估计不到0.5秒，剩下的就是把相机设置在连拍模式，持续的把快门按下去……（注意，这些都是我个人的看法，你可以有不同的看法）
3. 画面中还能减去什么：在问题2的限制下，除了焦距，我没法做别的调整了，但当时的我是如此兴奋，以至于我压根忘了调整焦距，同时忘记的还有把相机调成点测光。管不了那么多了，剩下的交给第4个问题吧。于是，我得到了这张四平八稳的图片。
4. 需要怎么PS才能强化前3个问题?
a) 照片构图太居中了，可以用1/3构图法裁剪，同时可以利用那些汇聚的斑马线，增强纵深感。
b) 海拔3200米的上午，紫外线强烈，造成蓝色色偏，尽管并不严重，但是我喜欢至少是中性灰的调调（大部分人都喜欢偏暖的调调）
c) 略微有一点点欠曝，主体的脸部暗的几乎看不清了，需要后期调整。但是要注意自然提亮主体的同时，避免背景过亮。放弃套索加羽化这样的工具吧，这会在这个虔诚的哥们儿周围套上一个神圣的光环，还会让光影结构变得混乱。我曾经和你一样是选区的狂热追捧者，但是后来发现70%的片子不需要用到选区，对于剩下的30%（比如这张）尽量不要手工建立选区。本书的后续章节会告诉你如何做到这一点。
d) 除了增加曝光外，还需要增加主体对比度，同时要保护暗部细节，避免出现死黑（这看起来是矛盾的，不是吗？）。
e) 他的红色头巾是亮点，是整个画面最醒目的地方，需要强化颜色。但是千万不能损失头巾的细节。（你可以增加红色对比度试试，看看会发生什么？）
f) 背后的卡车、电线杆、草地不是我关心的内容，可以放弃！也不得不放弃，因为……能量总是守恒的，我突出了某一部分的细节，就必须放弃另一部分，但是记住，别用选区！
g) 图片需要更加清晰和锐利。他五官的轮廓和衣服的皱褶会成为决定锐化“粒度”的关键因素，谁会在乎他脸上有多少皱纹呢？
经过了20分钟的操作，于是我得到了下面这张图：
我不知道你怎么想，反正我觉得图 13比原图的主体更加突出，我对天发誓当时我看到的不是像原图那样灰蒙蒙的！而是更贴近PS后的效果。恢复人眼看到的真实并且变得更加美观，不是吗？
所以，巫师第一定律是：PS首要任务是纠正错误（色差、曝光、噪点等）并强化主体。是为了前3个问题服务的。
我不得不提醒你一下：如果你站在书店看到这里还没买下这本书，赶紧付钱去吧，躺在床头看比这么站着舒服多了。本书会有大量这样的思路式的描述，同时会详细介绍如何实施这些思路的具体方法。在我看来，具备这些PS的思路要比知道每个参数什么意思重要的多！
再举一个例子吧。
2008年的4月底的一个下午，下着毛毛雨，我一个人开车在从黄山回上海的高速上行驶。我至今仍然怀疑那段高速有诈骗的嫌疑，如此优良的路况，居然限速是60公里。眼前一辆车都没有，转过一个弯道，就看见前方一片金黄，几栋江南白色的民居伫立在雨中的油菜花田里，眼前的一切湿润的都能滴出水来。靠边停车后，随手拍了这张照片。
1. 主体是什么：伫立在油菜花田里的白色房子。
2. 如何把注意力集中到主体上：将画面分成4份——绿色的稻田、黄色的油菜花、白色的房子和深色的山坡各占据1/4，这样的构图使得画面具有一定层次，观众的注意力会由近及远的被图片内容所引导；机位要尽量高，保证相机有足够大的俯仰视角，否则油菜花田会被压的扁平；前景的农架让画面变的生动，一定要拍进去一些；选择两栋白色房屋主体增加了平衡感，光圈16，确保前景和背景一样清晰；画面亮度没啥特殊的，评价测光就行了。（注意，这些都是我个人的看法，你可以有不同的看法）
3. 画面中还能减去什么：我没有把天空放进来，因为我觉得明亮的天空会吸引观众的注意力；我也没有选择更多的房子，因为那会破坏画面的平衡感 ；当然，我不需要告诉观众这张照片我是违章停车在高速公路边上拍的，所以高速公路护栏被我坚定的排斥在画面之外。
4. 需要怎么PS才能强化前3个问题?
a) 由于是雨天拍摄，画面的对比度很低，这在直方图上体现为像素堆积在横轴中央的位置，需要增加对比度，但是增加对比度会破坏原片的朦胧感。（千万不要以为增加对比度仅仅是拉动色阶两段的小三角）
b) 画面有大量的中间调细节，需要突出。其中对黄色油菜花的处理要尤其小心，因为弄不好他们就会变成天津的煎饼果子。正确的做法是强化它们的细节，如果运气好的话，可以让画面更加“油润”（我很鄙视这个词，因为它让我迷惑了很久，现在我也用这个词来折磨一下你！）。
c) 注意到房屋白墙的些许红色了吗？画面高光存在着红色色偏；如果你的眼睛受过训练的话，不需要工具，就能感觉到阴影部分还存在蓝色色偏（注意看深色的屋顶，和最右边阴影中白墙的颜色）。我一向喜欢中性的色调，所以要把这些纠正过来。对于这种在不同亮度有不同色偏的图片，不要妄图用颜色滤镜或者色相来调节；色彩平衡可以对高光、中调、阴影分别调节，但是还是做的不够好。
d) 画面中至少有两种锐化粒度，油菜花朵的细小粒度以及油菜花田波纹的立体明暗对比。
图 15 江南晚春（PS后）
述的所有问题，你都可以有不同的答案和想法，但是你必须学会这样的思路，无论是在拍摄的时候还是在PS的时候。养成这样的习惯是至关重要的，你在拍照的时候就考虑到哪些是可以事后依靠PS弥补和提高，你在PS的时候要时刻记住如何贯彻并延续拍摄时的思路。这种贯彻和延续是如此的习惯成自然，以至于每当我PS别人的照片时，产生的割裂感总是让我无所适从。
《抱歉各位啦，江南晚春那张是在半夜PS的，想把那根电线去掉，那个时候还没有CS5，仿制图章没弄好，嘿嘿，右边的房子裂了，哈哈哈。
还有，由于256K
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