花卉摄影心得

花卉摄影心得

近来在论坛发了一些花卉摄影小品，得到了朋友们的好评。摄影版的几位版主多次为我的帖子设置精华、高亮，或推荐给网友，对我进行摄影探索有很大鼓励。许多网友也给予很大支持，并表示愿意交流拍摄心得（www.unjs.com/fanwenwang/xdth）。其实自己觉得技巧尚不成熟，本不敢班门弄斧，但为了进一步提高，斗胆把自己的体会（www.unjs.com/fanwenwang/xdth）写出来，以求的大家的指点。一下将结合一些图片，谈一下自己的体会（www.unjs.com/fanwenwang/xdth），不当之处，敬请拍砖。引子：一副优秀的花卉摄影作品具备五个要素：主题鲜明、用光考究、构图简洁、色调和谐，画面干净。这五个要素既独立存在，又相互联系相互制约，形成一个有机整体系统，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，成败的关键是能不能掌握和处理好这五要素。 一、关于主题每一张摄影作品只能有一个鲜明的主题，绝对不可以分散。所谓主题就是创作者想通过画面语言传达给读者的中心思想，简单地说，就是你想向你的读者或观众交代什么问题。有的朋友拍片子的时候，恨不能把见到的一切都在一张片子中表现出来，结果主题就分散了。摄影者自己一定要有主观性，在你按下快门的哪一刻，应该知道自己的"指导"作用和"传播"作用，而不是靠片子出来后才去牵强附会一种内容或想象一种思想给它，那种方式是属于撞大运的。有的人看到好的花卉或其他东西就一通乱按快门，结果自己都不知道想表现什么。为什么有的片子缺乏个性和独特的表现力，主要是作者观察力、理解力，以及看问题的角度，也包括人生观和世界观。你拍下的只是一张照片，但反应了你当时思想。一朵花，你拍它的初开还是拍它的盛开，拟或拍它的凋零?都与你当时的思想有关。所以虽然是花卉小品，但我认为小品不小。所以，在确定主题的时候，你必须心中有数。就像一个画家画竹子，先画杆还是先画叶，已经成竹在胸了。这幅照片的主题，自然是这朵盛开的红莲。所以把它放在焦点位置上。后边的背景中，有虚化的花蕾与荷叶，还有一只蜜蜂。背景使整个画面不至于单调，但又不可以写实。如果拍实了，则必然对主题有所冲淡。蜜蜂是为了让画面灵动，想象一下，不仅会看到红莲的娇媚，还似乎闻到了花香。二、关于用光摄影用光是关系到作品成败的的关键，摄影艺术就是用光的艺术，尤其花卉小品更是如此。许多花卉作品都是在野外拍摄，必须利用自然光源。所以自然光的质量非常重要。如果光线质量不好，我们宁可不拍(当然，如果你在旅途中遇上了珍稀的花卉品种，需要记录下来另当别论)。我喜欢在早上出太阳后的两个小时之内拍花卉，一是这时候的花卉特别水灵，有时甚至带着露珠！二是这时候光线的硬度和方向都非常适合表现花卉的娇媚。傍晚的光线有时候也行，但夏天一般一天暴晒后云雾蒸腾，通透的时候较少。何况这时候花儿被晒了一天，已经不是那么水灵了。关于方向，有顺光、侧光和逆光之分。我喜欢用逆光和侧逆光，这样的好处是能够使花卉更加通透，立体感十足。要是顺光，画面就平了，就单调了。就像看平面电影和3D电影，效果绝不一样。根据我的经验，并参考大师们的观点，我认为稍有点侧逆光会更出彩。特别是当阳光、花卉、镜头之间呈135°夹角时，效果最好。通俗一些，就是打一个135°夹角的对号，太阳(或其它光源)是起点，花儿是顶点，镜头是对号的尾巴。这张荷花，就是逆光拍摄的。太阳光穿透薄如蝉翼的花瓣，通透感就出来了。连在花瓣里的露珠，都能比较清晰地交代出来。当然如果用架子或快门线拍摄，效果会更好。三、关于构图摄影的构图就比如写文章的章法，重要的很，甚至可以说是作品成败的关键。摄影作品的构图方式很多，而对于花卉摄影来说，我主张多学学中国画中花鸟作品的构图。可以说花卉摄影和花鸟画作品构图原理是相通的，相互借鉴，都有裨益。九宫格构图的原理在花卉摄影中可以多用一些，把画面用"井"字分成九格，把主题的焦点放在四个交叉点附近，符合人们的审美习惯，容易使读者的目光迅速集中到主题上，有利于主题的突出。这种构图方式，若在焦点的对面稍加点缀，会使画面有均衡感。若用昆虫等小动物点缀，会增加灵动的感觉。黄金分割构图的原理和上边差不多，把画面上下或左右当成一个整体，在黄金分割点对焦，会使画面生动有趣，富有美感。有人问黄金分割点在哪里，就是0.618的位置。比如你见到一个美女，身材迷人，那么最迷人的地方在哪里呢?无疑是胸部。胸部就是人体的黄金分割点，花卉摄影也是这个道理。如果表现凌霄、牵牛花、丝瓜花等带有藤蔓的主题，用藤蔓做"S"形构图，也是很好的表现手法。既然花卉摄影可以参考中国花鸟画的构图方法，那么在作品中适当留白就非常重要。也就是说"疏可走马，密不透风"的构图原理可以借鉴。切忌画面太满，太满了给人以拥堵的感觉。留白的位置应该考虑花朵的朝向，花朵朝什么方向开，在前方就适当多留一些空间。这和人物摄影中脸前多留空间道理是一样的。构图并非一成不变，各种构图方式可以综合运用，不同的花卉构图要求也不一致。比如牡丹、芍药、荷花等大型花朵，和一些小型花朵的要求就不必一致。上的和谐。首先，我们知道自然界花卉的色彩非常丰富，但最主要的也无非常见的几种，即红色、粉色、黄色、白色等。很显然，这些色调除了白色以外，基本都属于暖色调，所以拍出来喜庆、热烈，俗话说"红配黄，喜煞娘"，因此红色和黄色也是中国人最喜欢的颜色，那么中国人种植的花卉自然这些颜色最多了。但红花尚需绿叶配，没有绿叶的花朵是不好看的。所以我们拍花卉小品，必须注意花与叶之间的关系。叶子的绿色属于冷色调，怎样和以暖色调为主的花朵相互融合，浑然一体，就值得研究。比如我们拍摄美人蕉(大红和黄色、橙色)，如果稍不注意，就很容易色彩饱和，失去花朵的脉络和层次感。在正确测光的基础上，稍微减一下曝光就很重要了。我一般都会减0.3档--0.7档曝光，这样基本能使花朵正确曝光。但有时又必须考虑叶子的色彩，所以实际操作中必须多实践，多琢磨。如果单独以花朵为主题，带少许叶片或枝条，我喜欢用深色背景，这样有利于突出主体，使焦点更加集中，更加引人入胜。有人问深绿色或着黑色的背景是怎样得到的，其实也不复杂，我将在以后专门讲述。背景的虚化很重要，如果背景虚化不好，有一些杂乱无章的杂色斑点或条纹，照片的色调就很难做到和谐了。不管你看到的花卉有多少，有多么绚烂多彩，最好不要使画面中的色彩太多。太多了，就像一个女人浓妆艳抹，红鼻子绿眼，未必好看。五、画面简洁画面简洁就是要求画面干净，尽量不要有与主题无关的东西。有人说摄影是减法，我认为很有道理。在花卉摄影特别是微距花卉摄影中，画面的整洁干净，会使作品给人以独特的美感享受。我们把一朵花比喻成一个美人，试想如果满脸雀斑，会是什么感觉?那么如果你拍摄时，花朵上有泥点、杂草、枯叶、虫斑等不洁之物，就应该先清理好，然后拍摄。当然如果只有一朵花，又被虫子咬掉了一角，我们就尽量地换一个角度，把损坏的部分遮掩起来。有人喜欢拍全景，比如一颗梅花树，一株牡丹。结果花也有了，叶也有了，枝也有了，干也有了，连地下的土黄色也有了，甚至还有乱七八糟别的东西，画面就乱了，就不美了。套用一句格言："幸福不是得到的多，而是计较的少"。所以我们选择的时候，宁愿从一棵树上选择一个枝条，甚至从中选择一两朵花，拍个特写。梅花、桃花、梨花、杏花，还有樱花等等，并不一定照着最茂盛的地方拍。我往往是从边缘处选一个突出在外的独立枝条，造型漂亮的，有利于构图的，这样更有利于表现花的美感。背景在画面中也起到重要的衬托作用，我们经常讲背景干净，其实有很多方法。其中最笨也是最实用的法子，就是选取目标时，尽量找离背景远一些的花卉来拍。比如一片蜀葵，你就找最边下的那一棵，然后找一个合适的角度，远离其他杂物，拍出来画面就一定简洁，干净。湿人老师是高人，佩服！认真学习了几遍，受益匪浅！以后希望湿人老师多指导，不要有所保留！提升鼓励，望众坛友学习之！博大精深高瞻远瞩

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