体会华尔兹

时间：2023-04-25 11:51:35 心得体会我要投稿

体会华尔兹

看到众多的舞者在练习时，花费了大量的时间和精力潜心雕琢舞步、脚型、头位等等。以求获得精确优美而飘逸的舞姿，愿望虽好但效果不大，究其原因真可谓头痛医头、脚痛医脚。割裂了动作的连贯性和舞蹈的流畅性。所展现出来的舞姿沉重而笨拙，失去了华尔兹舞蹈舒缓、飘逸、流畅、优美而浪漫的特点。其原因何在?无不引起笔者的深思，就此谈点个人的一点体会与粗浅的看法，如能给您点滴帮助与借鉴，实乃万幸也！

一、华尔兹舞蹈的特性：

人们常说的几点基本可以表述清楚；"探戈是舞中之王、华尔兹是舞中之后"、由此可知：王与后所表述的是钢与柔的关系。"升降、反身、摆荡、倾斜"所表述的是动作的结构。"旋转是华尔兹的精髓"则可以理解为流畅性和连续性。如上说法颇多在此不加详述。综上所述相信您会由此得出自己的结论。

二、什么是舞蹈：

所谓舞蹈简言之，既手舞、足蹈。在拉丁舞科中体现得淋漓尽致，肢体语言是抒情达意的基本工具。而在摩登舞中手是不可乱动的，否则绅士风度从何而来?在此身体语言的表达更加重要。有人说："舞蹈就是在音乐声中散步"，真是悠闲自得，仔细想来不无道理。若能如此境界，犹如闲庭信步一般，其舞可赏、可鉴。我要说：舞蹈的过程，就是用身体语言诠释音乐的过程。理解音乐、抒发情感、舞蹈特性的表达都离不开身体语言的体现。因此，培养与建立身体语言的过程，就是我们每天习舞所要重点注意的事情。

二、基本理论不可混淆：

1、肌肉的特点：

生理学知识告诉我们：人体的肌肉只有收缩和舒张的功能而不具备自身延长功能，同理人体的骨骼也不具备缩短和伸展功能，骨骼只是我们身体的载体和框架。因此如何保持好人体的基本框架是广大舞者要十分注意的事情。

2、前进与后退：

日常生活中我们都有很深的体会：在行进中我们的脚被拌了一下，就会踉跄前倒，这就告诉我们一个自然的人体运动规律，前行时我们的重心是偏前的。而后退时由于人体的自然保护意识我们的脚是先行的。这一点难道不会给予我们启示吗?以愚人所见是否可以这样理解：前行身体走，后退腿先行。

3、升与降的关系

要知道升与降是相对的、自然的。很多舞者人为的在做升与降的动作，粗看起来似乎很象，但细心观察则画蛇添足。给人造成一种上窜下跳的感觉，重心很难得到良好的控制，由此造成动作连贯不起来的弊端。甚至还经常听到师者大喊："下降、下降！"真是痛心致极。要知道：我们体重的形成来自于地球的引力，向下的运动是被动的，只要放松人就会向下运动何必要人为的屈膝呢?同理升只是身体线条的最长，而不是要离开地面。否则动力何来?又谈何连贯下一个动作?

4、反身的运用：

关于反身动作和反身动作位置的描述在很多教材中都有详细的阐述，在此只提醒舞者反身是一个自然的动作过程，正如我们日常走路一样：迈出左脚的同时右手也随之而动，这是人体自然平衡的过程，而不是故意而为。由此可知人体自然存在着一个内在的运动规律：上左下右、上右下左两条十字交叉线，其中心交叉点是在我们的心口处，无论是前行还是后退都是如此。在舞蹈中手臂是不可乱动的，那么如何来做反身动作呢?以笔者之体会，在此取代手臂进行平衡的部位是我们的躯干。而不是单一的肩部，不然就会造成架型的不稳定。为了控制好架型、塑造优美的身体线条，希望舞者多加利用我们背部的斜方肌。慢慢的去体会，相信您会有一个惊人的发现。

5、摆荡的产生：

生活中常见的摆荡是钟摆原理，物理学知识揭示出了产生摆荡的两个基本要素：一是产生摆荡的动力源，二是控制转动的运动轴。一个物体沿着转动轴进行同方向的转动是旋转，以轴而进行往返运动的才称为钟摆。摆荡与钟摆运动既有极为相似而又有着截然不同的特点。

首先要正确理解摆与荡的关系，摆是因动力而来、荡是因惯性而果。若想做出自然的摆荡动作离不开发力和放松。更离不开转动轴远端的力臂(长长的身体线条)。在舞蹈中我们所要做的摆荡不是单一的侧向摆荡，而是伴随着身体纵轴方向转动的同时而进行的。因此处理好转、摆、荡的关系是完成良好动作的关键(背肌的运用、肋部以下是腿的感觉相当重要)。只有这样的摆荡才会给人一种舒展、豪放的感觉。

6、倾斜的形成：

重心偏离支撑点的过程既是倾斜的过程。而在舞蹈中它是因摆荡而产生的，是由支撑腿与重心垂直的过程，到摆动腿远离重心再恢复支撑直立的过程。犹如撑杆跳高的立竿过程，是靠身体的惯性完成的。绝不可人为的去制造(身线的修饰是不可缺少的)，否则会给人留下画蛇添足的感觉。

7、旋转与移动：

旋转与移动构成了丰富多彩的舞蹈动作，一般而言，旋转与移动似乎是个人动作，但是在舞蹈中则是密不可分的双人行为，在习舞的过程中时常会看到个体舞者的动作非常流畅而看不出什么明显问题，然而在配合时则会出现相当大的问题，甚至有时会完不成动作。由此产生的问题制约着舞者，导致很多舞者习舞多年而进步不大，如何解决此类问题将是十分重要的。

依笔者之见：首先要真正了解和明确旋转与移动的关系。力学知识告诉我们一个物体在做圆周运动时，它会产生离心力(半径不为零)。由此我们不难理解双人舞与单人舞的旋转方式是不可能相同的。因为个体在旋转时产生的离心力是在我们身体的内部，而不会影响到我们的运动。而在双人舞蹈的旋转中，如果个体偏离了轴心就会不可避免的产生离心力。个体的重心偏离轴心的距离越大、旋转的速度越快所产生的离心力越大。由此认识，我们不难理解很多舞者在跳舞时犹如摔交的原因所在。因此如何解决离心力的问题是至关重要的。如果没有了离心力还会出现摔交的现象吗?答案是肯定的。那么产生离心力的要素有哪些呢?一是半径(个体重心与轴心的距离)，二是双人的共同旋转(单人旋转产生的离心力是在个体的内部)。

由此不难得出结论：只有个体在做曲线运动时才会产生离心力。这个力导致了动作的偏心，从而破坏了身体的移动。笔者经过理论研究和多年舞蹈实践得出如下结论：前进者直线行进、超越，后退者轴转让位、跟随(对方直线通过)。如能做到，相信您的舞蹈将会变得更加自然而流畅。

8、舞蹈需要过程：

过程是美妙的，任何一个动作忽略了过程都不是完美的。华尔兹舞蹈的音乐舒缓而悠扬、优美而浪漫。一般而言，华尔兹音乐每分钟30小节左右，每小节约两秒钟，也就是说我们在跳舞时既不跳音乐中的强也不要跳弱、弱。而要十分注意跳强到弱、弱到弱、弱到强的过程。无论是脚踝的控制还是膝关节的滚动以至于身体的摆荡、倾斜都离不开这个时间的过程。只有这样您的舞蹈才会连贯流畅。

9、身位的变化：

在舞蹈中保持站姿时的相对位置，是十分必要的也是十分困难的。相信很多舞者为此付出了艰辛的努力，依然还会觉得跳得很散甚至难以完成动作。究其原因只是过于机械地保持身位的结果。要知道舞蹈是由不同的动作组合而成的，每一个动作都有开始和结束，然后再开始再结束。周而复始、循环往复从而构成了优美、流畅的套路。

人们常说万事开头难，其难何在?如果您的准备工作做得很完美又有何难?舞蹈中也是同样道理。只要我们把每一个动作开始前的准备工作做得恰到好处，您还会觉得难吗?提到动作开始前的工作，就是要做好前一个动作的结束。根据后一个动作的不同而做出相应的准备动作(包括身体位置的微妙变化)，只有这样才能满足下一个动作的需要。因此做好新动作开始前所需的身体位置极为重要。一般说来，身位的变化是有规律可寻的。如果下一个动作是右转的动作，就要使得舞伴稍许偏右，是左传的动作则要舞伴稍许偏正，其偏移大小是由后面动作的转度所决定的。

10、信息的传递：

首先要明确男士是领舞者、女士是伴舞者。领舞和伴舞构成了舞蹈的主题。如何领、如何伴?"领"需要精确的信息传递、正确地告知对方我要做什么，"伴"则要求舞拌正确领会您给予的信息，方可做出视如己出的完美动作。否则便会使得动作不和谐、不统一，给人流下呆板而机械的感觉。从而破坏了舞蹈的整体美、和谐美，这不是我们所需要的。

摩登舞之所以不同于舞厅舞其原因就在于此。舞厅舞的信息传递主要靠手的指挥而做出的动作，其架形无法得到良好的控制。而摩登舞则需要有一个良好而舒展的架形，手的运用在此只起到引导和辅助的作用。其站姿也有所不同，舞厅舞的站姿双方身体没有接触，而摩登舞者的身体则紧密接触。为什么要接触呢?人们常说舞蹈的过程就是用身体语言诠释音乐的过程，在此也可以说是信息传递的过程，是用身体语言告之对方我在做什么动作的过程。

身体接触的目的是要让对方感受到力的变化，其大小方向决定了动作是前是后、是左是右。因此可以说舞者身体间是有力存在的，其大与小决定于舞伴身体感觉的灵敏度。一般说来，刚刚习舞者这个力是很大的，随着时间的推移与默契的建立，这个力将会慢慢变小，但决不会没有的，否则您的后退会用手去拉舞伴吗?

10、身线与造型：

优美而舒展的身体线条是力与美的良好体现，平衡与对称才会给人留下赏心悦目的感觉。犹如摄影作品中的视觉中心般重要，这是画龙点睛之处。舞蹈也是如此，虽然我们的舞蹈造型是动态的，但每时每刻无不遵循同样的规律。因此作为舞者遵循这样的规律极为重要，否则您给人流下的立体画面必有瑕疵之处。

11、节奏与旋律：

节奏是舞者的载体、旋律是舞蹈的灵魂。节奏犹如坐标系中有规律的坐标点，而旋律则是这些点的连线。在舞蹈中两个人的坐标点是重合的，而连线的过程则是修饰与展现风采的过程。也是信息传递与接收的过程，更是心、神融为一体的过程。只有这样心、神兼备的舞蹈才会打动观众与裁判的。

四、尊重科学、掌握规律事半功倍：

尊重科学，既是要严格遵守人体运动力学原理，否则无法完成正确的动作，更谈不上优美而飘逸的舞姿了。掌握规律，既是要掌握人体运动规律以及舞蹈运动规律，这个

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