环境设计毕业设计总结
总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，让我们抽出时间写写总结吧。总结你想好怎么写了吗？以下是小编为大家整理的环境设计毕业设计总结，希望对大家有所帮助。
环境设计毕业设计总结1
色彩作为视觉传达五要素之一，在室内设计中具有较强的视觉冲击力，从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现，把室内空间布臵得更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，来满足人们的消费心理需求，以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。
随着人们生活水平的日趋提高，人们对居室功能要求不断的发生变化，在室内设计方面也越来越花费心思，而色彩却可以赋予居室生活奇妙的表情。单纯的色彩源自大地，能展露出表情的室内色彩却是发自内心的。色彩能表达自我、展现个性，我们应善于发现色彩，利用色彩的不同属性，利用色彩的不同搭配效果来唤出层次，唤出不同的生活情调，从而装点出我们精彩的居室生活。
一、色彩是设计的重要组成部分
室内的色彩设计要考虑的因素有很多这包括有空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态。应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容，而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计与整体设计的目标一致。
二、色彩在设计中的重要性
人的一生有三分之二的时间是在室内度过的，因此，人们设计创造室内环境，必然会影响到室内生活，关系到人们的安全、健康、舒适、效率。室内环境的构成有很多的方面，其中色彩因素是室内环境中的重要部分。据调查，人进入某个空间最初的几秒钟内得到的印象，百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。
三、色彩对心里生活的重要性
选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线，一切围绕这个主线来选择和搭配，这应该是一种省力又讨巧的办法，能把握自己心仪的色彩也是一种比较有成就感的事。但是，不同的颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心里影响，
日积月累，这种影响将会变成一种不可忽视的力量，继而影响到生活的方方面面。色彩心里学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布臵成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔放缩，诱发头痛等症状。
据美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。
四、色彩的科学性
所有的色彩都有三种重要的属性：色相、明度和纯度，被称之为色彩立体。红、黄、蓝是减色法的三原色，所有其他颜色都是这三种色的衍生色。不同的色彩有不同的波长，可综合分为12个色系：给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色，这些色令人觉得可爱、天真；黄色、橙色，这些色令人觉得轻松、快活；红色充满生气，令人觉得强烈、大胆；柔和的粉色系让人们觉得罗曼蒂克；米色系体现着暖和和自然，这些色令人觉得温柔、朴素；玫瑰色，淡紫色令人觉得雅致、优美；清爽、自然的嫩草色，令人觉得清雅、爽快；褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮，不乏一种时髦的气息；典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着；清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快；清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽；而深蓝色、黑色则是摩登的代表。同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用，会创造出各种不同的效果。
所以说正确的应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可以一定程度的改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候颜色潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较清凉爽些。
所以面对如此丰富的色彩呈现，我们室内设计中对于色彩的运用应该坚持以下几个原则：
1、设计构思：在决定哪些部位上哪种颜色之前，尽量要明了空间设计构思。如果空间某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构，可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则小区间，没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。
2、平面与实体：如果居室被分割为几个抽象平面和实体，尽量用稍有不同的色彩处理每个平面和实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗，整齐有条理。如果不施色彩，这种空间会显得空洞乏味，杂乱五章。在这样的空间，用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同，但要避免使用强烈的反差色彩，例如在厨房或者储物间之类的房间里，常常是堆满了各种用具和设备，给人们一种拥挤和繁忙的感觉，如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰，甚至在这样的墙面加上些肌理效果，不但能给人耐人寻味的感觉，同时还能舒缓紧张的气氛。
3、强调部位：强调色彩可以把人的视线和注意力集中甚至任何特别的建筑结构，例如栏杆、橱柜、设备等，选择强调色彩时，最好使用对比较强的色彩，同时要选定着重突出的特定部位。
当然对于室内设计来说，现今还是有大部分的人们在用色方面比较保守，但试着背离或者违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差，严格按照这些原理设计，自然会获得和谐色彩组合。然而，完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷，缺少新鲜感。在色彩组合上加进某种强烈的不和谐的色彩可以增加动感。不和谐色彩可以，明显的吸引视线，或引起惊奇。主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时候把视线吸引至适当的物体上去。
环境设计毕业设计总结2
随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。经过几周的奋战我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。
我的心得也就这么多了，总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。
在此要感谢我的指导老师安艳杰对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。在设计过程中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次毕业设计的最大收获和财富，使我终身受益。志昂扬。
环境设计毕业设计总结3
经过了四年的理论学习。使我们对艺术设计有了基本掌握。对于艺术设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。我们即将离开大学校园。作为艺术设计专业的毕业生。心中想得更多的是如何做好一个设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。
在实习过程中。我深深的感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验。做出的设计作品经常会与市场经济脱节。而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力。往往为了追求市场效益。过多的拘束设计师的思维与创新。忽略了设计要素的重要性。造成了设计的庸俗化。
设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命。这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是适应社会发展的需要而出现的综合性人才。不仅对基础设计理论能够熟练地运用。对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一个真正的设计师。在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的。这就需要我们去实践。走进设计公司。将所学理论与实践相结合。这也是我们这次实习课程的目的。
20xx年1月6日。我应聘进入到兰州陇金建筑装饰工程有限责任公司进行了为期一个月的'实习活动。进行学习。任职平面设计师。
由于实习的时间有限。我在兰州陇金建筑装饰工程有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源部宣传手册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的学习。我认识到了很多书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方。从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵经验。一个设计团队是否优秀。首先要看它对设计的管理与分配。将最合适的人安排在最合适的位置。这样才能发挥出每个人的优点：团队精神十分重要。一个优秀的设计团队并不是每个人都非常的优秀。这样很容易造成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候。设计师之间一定要经常沟通、交流。在共同的探讨中发现问题。解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点。使策划项目更加的完备。
通过这次实习。在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用。增强了我们今后的竞争力。为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题。将来从事设计工作所要面对的问题。如：前期的策划和后期的制作。如何与客户进行沟通等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识。使我向更深的层次迈进。对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用。但我也认识到。要想做好这方面的工作单靠这几天的实习是不行的。还需要我在平时的学习和工作中一点一点地积累。不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的。需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员。不仅要将设计的理论掌握好。更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师。要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟。让设计与市场更加融合。使设计更加市场化、市场更加设计化。
环境设计毕业设计总结4
wto已经到来，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击！是机遇也是挑战！
室内装饰属于环境设计艺术，设计是室内装饰的龙头和灵魂。
建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。
风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711—1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。
设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。
室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。
室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。
风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。
风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。
如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。
其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心，从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。
风格和个性还有更深层的，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。
风格和个性，也使我联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。
诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。
总之，多着眼于作品的风格和个性，一面创作，一面评论。可以让我们在这个领域立于不败之地。相信在不远的将来，室内设计这个领域，必然会跃上一个更高的层次。
中国室内装饰行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰业带来更为广阔的发展空间。然而现在从事室内装饰的设计人员，经过专业训练的科班出身人员并不多，因此，只要我们学好该专业，就一定有我们的发展空间。
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