舞蹈实训总结

舞蹈实训总结（精选10篇）

　　总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而肯定成绩，得到经验，找出差距，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，不妨让我们认真地完成总结吧。但是却发现不知道该写些什么，以下是小编为大家收集的舞蹈实训总结，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　舞蹈实训总结 1

　　我很喜欢舞蹈，所以在实习是分外关注音乐课中的舞蹈成分以及学校对舞蹈教育的重视性。我发现新课程的实施使得各音乐教师越来越关注舞蹈在音乐课中的重要性。只是舞蹈与音乐的连接还不够自然，总觉得舞蹈只是附加的。无可厚非，大多数的孩子对舞蹈还太陌生，所以舞蹈的基础训练应给于高度重视。应加强舞蹈在音乐教育中的作用。

　　一、舞蹈本身的作用

　　1、舞蹈是一门综合性艺术，它集体能、艺能、知能、气质于一体，对青少年各方面素质均起着促进作用。而当今我国施行的中小学教育大纲的美学教育体系里，仅只有音乐和美术两种，随着社会的发展，人们生活水平的提高，仅在一些大城市大规模中小学开设了舞蹈课程(例：形体课)，而在大部分地区的大多数学校还未开设专门的舞蹈课程。舞蹈教育是很独特的一门教育，它在小学、中学所发挥的作用是其它学科不具备的，舞蹈教育在小学教育中，能更好地更形象地培养学生的品德性格，提高学生的身体素质，发展智力、表现能力，让小学生感知美、表现美，而在实际教学过程当中，教师要注意到一些实际问题，从而更好地发挥其作用，而在中学，学生各方面都是形成期，学生在舞蹈教育中的训练、表演、创作都能开发学生的各方面的潜力在能力，让中学生认识美、感受美，用心表现美。同样，教师也要抓住学生心理采用“赏识教育”，让舞蹈更充分在学生成长中发挥到作用。总之普及舞蹈教育在中小学阶段，能更好地促进学生身心发展，让学生在舞蹈中真实地感受美、认识美、理解美、表现美。

　　2、舞蹈能增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体入处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性。在舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。舞蹈男女角色定位不同，符合男阳刚女阴柔的特点，舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏，而能受到少儿的青睐。

　　3、舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动、爱模仿、表现舞蹈课、能满足其以上特征。表现性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，这能培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。

　　4、舞蹈使少儿性格得到良好的发展，现代家庭中，独生子女居多，这是社会进步的一个表现，但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我为中心，这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练，其组织性、纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理。

　　5、舞蹈能增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群体为主，再排练演出形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。按学习迁移规律，在舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移到班集体、校集体，甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。

　　6、通过欣赏优秀舞蹈，可提高学生的审美能力，树立民族自尊意识，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化气韵，开阔视野，团结各族人民，保存民族音乐舞蹈文化，在继承基础上不断将其发扬光大，达到爱国主义教育的目的。

　　7、即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想象力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情渲汇他们的.思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。

　　基于舞蹈的种种教育作用，我们把它引入音乐课堂，使它们相互关联、亲密配合，使之更适合小学生的发展要求。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形上反映人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”在这一年的实践道路上，几位音乐老师都在不知不觉中得到了艺术修养和水平的提高，一种艺术的审美观在逐渐形成。同时，学生也感受到了自身的变化，对自己的自信心也培养起来了。现在的音乐课受到了更多学生的喜欢，也得到了其它学校同行老师的一致好评。

　　俄国作曲家斯特拉文斯基曾说：“离开动作的音乐是无法想象的。”这说明音乐和舞蹈是分不开的。

　　二、舞蹈在音乐教育中的重要性

　　1、舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥;表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈，作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。

　　2、舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。

　　(1)任何一堂音乐课堂教学内容，都不应该让孩子们觉得困难，要使孩子们觉得学习是一件非常有趣的事，跟老师能愉快地进行合作。兴趣有激发学生学习积极性及提高学习效率的功能。如在学习歌曲《小蜻蜓》时，教师编一些简单的舞蹈动作，如波浪，让学生在练习中自己又朗读歌词又做动作，这样信息反馈快，形式活泼生动，能够引起每个孩子的兴趣，适合儿童身心发展的特点。

　　把民族舞蹈引入音乐课堂，改变了陈旧、呆板的唱歌教学模式，使学生在欢快的气氛中体验和感受音乐，这样做减轻了学习压力，同时还激发了学生学习音乐的积极性。将我国各民族优秀的民族舞蹈和歌曲教学相结合，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强了民族意识和爱国主义情操，弘扬了民族音乐文化。

　　(2)、音乐与舞蹈的综合，提高了学生的音乐素养

　　在音乐课堂教学中结合舞蹈教学，不仅是教会孩子们舞蹈动作，而是让孩子们在学习舞蹈的同时逐步了解音乐世界。如在第五册的认识节拍2/4、3/4这一音乐知识教学中，通过呼唤儿童的姓名或花草、鸟虫以及动物名称，结合声势、舞蹈游戏与小品练习，使孩子们对音乐中不同节拍有了一个明确的概念。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起孩子们对舞蹈的极大兴趣，而歌曲中的音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。在音乐课堂教学中进行舞蹈教学时，当孩子们掌握了所学的动作时，不要忙于合音乐，如在进行《金孔雀轻轻跳》的教学时，先教会学生几组傣族舞动作，然后让他们先安静地坐下来聆听整首歌曲，听后师生共同分析，使孩子们对歌曲的基本旋律、速度、情绪等到有一个初步的印象后，最后再合着老师的琴声，边歌边舞。这样使孩子们逐步懂得音乐和舞蹈是“好朋友”，养成听音乐做动作的好习惯。

　　目前，在我国的幼儿园、小学、中学作为美育的艺术教育即作为必修课的艺术教育主要是音乐和美术，而以舞蹈教育为主的，除了在幼儿园的教学内容中有所安排，并比较重视之外，其它各级学校如中、小学除了参插了极少量的舞蹈教学内容(一般只是起到音乐课的点缀作用)之外，舞蹈教育大多只有在课外兴趣小组、文艺社团活动中出现，也即第二课堂中出现，其中大部分学校没有设置单独的舞蹈课。舞蹈总是处于一种辅助地位。

　　可是，舞蹈在小学教育中的作用是非常明显的，这个应该是没有疑义的。“六一”儿童节等各种节日上离不开舞蹈，联欢会上离不开舞蹈，各种音乐聚会上离不开舞蹈，而且，通过我的观察，在小学中各种舞蹈比赛是一个又一个，不但有学生舞蹈比赛，还有教师舞蹈比赛，不但城市学校要比赛，农村学校也要比赛。这给各音乐教师也给学生造成了较大的压力，原因是教师的舞蹈素质不高，学生也一样。这就要求音乐教育要有所改观，才能适应时代的发展。

　　很想等我踏上音乐教师的岗位后，能给音乐教育带来新的曙光。还有好多的感想，言之不尽。总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的`分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

　　舞蹈实训总结 2

　　在大学里我学习的是舞蹈专业，这首先要追踪于我在高中时的学习成绩。在高中时我的学习成绩不好，靠文化课考上大学的希望不大，为了能够上大学，我只有另辟蹊径了，最后我觉得我舞蹈学的不错，以前也学过，就开始了我的舞蹈专业学习。

　　由于我有良好的舞蹈底子，所以我学习的也是很快，不久后的专业考试中也考的很好，之后我就开始高考并且顺利的考入了大学。

　　在大学里我学习的是师范类专业，我想毕业后做一名舞蹈老师，很快的，大学已经过去了两年了，我也可以当一名实习老师了。在我找了很多学校后，终于有一家学校开设了舞蹈课程，我也可以给他们去上课，也是对我舞蹈能力的再学习。我将实习期间的工作收获总结如下：

　　一、舞蹈教学方面的收获

　　做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。

　　通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》时，我先让学生熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢扇子和手绢的动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，还要注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄学生的生理特点，对其进行适度训练。

　　二、政治理论认识得到提高

　　为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，提出“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上”，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。

　　三、节日活动收获

　　为营造浓郁的节日文化氛围，跟随文化馆工作人员精心组织了文化活动，并有幸成为文化馆辅导小组的一员。春节系列文化活动是每年群众文化工作的`重中之重，为保证活动顺利完成，我们成立了系列活动领导小组。同时，加强辅导部人员力量。领导小组全面负责系列活动的策划和组织实施，并把各项工作落实到各部室，责任到人。

　　四、丰富了民间艺术知识理论

　　实习期间，在指导老师的帮助下，除了认真完成局里领导布置的工作任务，额外的学习流传已久的社火活动、二人台等民间艺术。初步了解了民间举行社火活动的时间、地点、内容以及形式，简单掌握了二人台的节奏动律、舞蹈动作特点和风格特性，弥补了自己在民间艺术知识方面的不足。

　　两个月弹指一挥间就毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，这两个多月短暂而又充实的实习，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃，学到了很多书本上学不到的知识。同时，它对我走向社会起到了一个桥梁的作用、过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，这或许应该是一种庆幸，或许更应该是一种叹息，谁能说得清呢？回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。

　　也许在多年以后我成长为一名舞蹈教师以后，我回首看今天的实习，觉的自己一定很好笑，专业知识都不是很懂还去教人家。可是我现在想，这一次实习时我人生中一次宝贵的财富，我正是通过实习才知道了自己的不足之处，我可以更好的改正自己的缺点，实现我专业能力的再提升。

　　我会在以后的学习岁月中再次实习的，每一次实习都有着很好的收获，何乐而不为呢。我会更好的改正我自己的，实现自己的梦想！

　　舞蹈实训总结 3

　　舞蹈是一门艺术，对于学生而言，参加舞蹈课程是一种锻炼身体和扩展个人艺术修养的重要途径。在我参加了一门舞蹈课程之后，我对于学生舞蹈课的体会有了更加深刻的认识。下面将从身体锻炼、团队合作、舞蹈技巧以及情感表达四个方面来阐述我的体会。

　　第一段：身体锻炼

　　首先，学生舞蹈课让我深刻体会到了身体锻炼的重要性。舞蹈需要良好的身体策动和灵活性，而通过不断的舞蹈练习，我的体力、柔韧性以及协调性都得到了极大地提高。无论是跳高、大开大伸还是各种身体动作，都让我感到身体的力量是无穷的，同时也让我更加关注自己的身体健康。

　　第二段：团队合作

　　其次，学生舞蹈课还教会了我团队合作的重要性。在舞蹈课上，我们会以小组为单位进行编舞，这就需要我们能够相互理解和配合。只有每个人的动作都完美无缺地融入到整个编舞中，才能呈现出最好的效果。在这个过程中，我们学会了如何倾听他人的意见，接受和尊重不同的观点，并且协调每个人的动作和节奏。这不仅提高了我们团队合作的能力，也培养了我们的沟通能力和集体荣誉感。

　　第三段：舞蹈技巧

　　同时，学生舞蹈课也让我了解到了舞蹈技巧的重要性。舞蹈是一门精细的艺术，需要不断地刻苦训练和掌握舞蹈动作的细节。通过不断地练习和指导，我学到了如何正确地站立、收缩肌肉，以及如何控制身体的节奏和呼吸。这些舞蹈技巧不仅让我的舞蹈动作更加流畅和精准，也让我更加自信地展示自己的表演能力。

　　第四段：情感表达

　　最后，学生舞蹈课还教会了我情感表达的重要性。舞蹈是一种通过身体语言来表达情感的艺术形式。在舞蹈课上，我们会通过各种舞蹈动作和表情来展示自己的情感。通过舞蹈，我们可以展现出快乐、悲伤、愤怒等各种情绪，同时也能够更好地理解和表达他人的情感。这让我意识到，舞蹈鼓励我们用自己的方式去表达内心的世界，不仅能够帮助我们更好地理解自己，也能够与他人建立更加深入和真实的.情感连接。

　　结尾段

　　总结起来，学生舞蹈课让我在身体锻炼、团队合作、舞蹈技巧以及情感表达等方面都有了很大的收获。通过舞蹈，我深刻体会到身体的力量和柔韧性，学会了如何与他人合作并协调动作，在技巧上得到了提高，也能够更好地理解和表达情感。这些体验既让我对舞蹈产生了更深的热爱，也对我的个人发展和人际交往有着积极的影响。因此，我相信学生舞蹈课对于每个学生来说都是值得参与的课程，它能够给我们带来更多的收获和成就感。

　　舞蹈实训总结 4

　　近年来，舞蹈作为一种有益于身心健康的艺术形式，越来越受到学生们的关注和喜爱。作为一个喜爱舞蹈的学生，我在学习舞蹈课程中获益良多。在这篇文章中，我将介绍我在学生舞蹈课中的心得体会，包括对舞蹈技巧的理解、对表演能力的培养以及对身心健康的提升。

　　首先，学生舞蹈课程帮助我更好地理解舞蹈技巧。通过学习舞蹈课程，我逐渐掌握了一系列基本的舞蹈动作和技巧，如身体的平衡、肢体的协调以及舞步的灵活转换等。在课堂上，老师耐心地教导我们每一个动作的要领和技巧，同时也鼓励我们积极尝试和改进。正是这种系统性的学习，使得我能够逐步提高自己的舞蹈能力，不断突破自我。

　　其次，学生舞蹈课程培养了我的表演能力。在舞蹈表演中，舞者需要通过舞蹈动作、表情和舞台感觉等手段，将自己的情感与观众分享。在舞蹈课的训练中，老师经常组织我们进行小组演出和合作训练，这让我有机会提升自己的表演能力。在这个过程中，我学会了如何与舞伴协作、组织与管理团队，并且学会了如何在舞台上保持自信和稳定的心态。

　　最后，学生舞蹈课程对我的身心健康有着积极的影响。舞蹈是一种全身性的运动方式，可以锻炼全身的肌肉，提高体力和柔韧性。在舞蹈课程中，除了技术训练之外，我们也进行了丰富多样的热身操和拉伸训练，以防止受伤并保持身体的灵活性。同时，舞蹈还能释放压力，增强情绪管理能力，提高学习效果。每次上完舞蹈课，我总能感受到身心得到了全面的放松和放松，精神焕发。

　　通过学生舞蹈课，我受益匪浅。不仅提高了我的舞蹈技巧，培养了我的表演能力，提升了我的身心健康，更让我懂得了勇敢尝试和持之以恒的`重要性。随着时间的推移，我渐渐认识到舞蹈是一种独特的表达方式，是一种能够传递情感和思想的艺术形式。因此，我将继续学习和努力，在舞蹈的世界里追求自己的梦想。

　　总之，学生舞蹈课程为我提供了一个优秀的学习平台，让我有机会提高舞蹈技巧，培养表演能力，并改善身心健康。通过这些课程，我不仅感受到了舞蹈的美妙与快乐，也体会到了自我成长和进步的自豪。我相信，只要保持热情和毅力，我将能够在舞蹈的道路上不断前行，实现自己的舞蹈梦想。

　　舞蹈实训总结 5

　　舞蹈是一种充满艺术和美感的表演形式，不同于其他形式的体育锻炼。许多学生发现舞蹈能激发他们的激情、塑造自尊和塑造身体的形态。在一堂好的舞蹈课上，学生们不仅可以学到力量和稳定性，同时还会发现许多其他有趣的方面。我的舞蹈体验告诉我，舞蹈是一种你不应该错过的机会，因为它不仅能够锻炼你的身体，同时也能唤起你内心深处的激情和灵感。

　　第一段：舞蹈对身体的影响。

　　舞蹈可以锻炼我们的身体，使之变得更加柔软和灵活。在跳舞的过程中，我们需要不断地进行各种运动和挑战，这不仅能够提高我们的肌肉质量，还能够增加我们的耐力和协调能力。舞蹈的训练还可以帮助我们保持好的体形，使我们的身体变得更加健康和强壮。通过舞蹈的训练，我们可以掌握各种滑步、旋转和跨步等技术，这些技术对于我们未来的生活和运动也是非常有益的。

　　第二段：舞蹈对心理状态的影响。

　　舞蹈不仅仅是一种身体上的锻炼，它对我们的心理状态也有着重要的`影响。通过跳舞，我们可以改善自己的心情，释放压力和消除负面情绪。舞蹈有助于提升我们的自信心，并增加我们的社交能力。在舞蹈表演的过程中，我们不仅能够与团队成员合作，还会遇到各种不同的观众，这有助于我们扩展社交圈子，培养人际关系。此外，舞蹈还可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们变得更加敏锐和有创造性。

　　第三段：舞蹈培养的价值观。

　　跳舞能够培养我们的许多重要价值观，例如耐心、奉献和团队合作。这些价值观在我们日常生活中非常重要，通过跳舞所培养的价值观也可以帮助我们在未来实现更多的成功。通过训练，我们能够学会坚持不懈，达到自己的目标。同时，舞蹈也能够帮助我们明确自己的目标和方向，以更加明确的方式去做事，避免出现迷茫和困惑。这些价值观对我们的未来发展是非常有帮助的。

　　第四段：总结。

　　总而言之，舞蹈是一种非常有益的活动，通过这种活动我们可以塑造自己的身体、提高自己的心理状态、培养自己的价值观。舞蹈有助于我们在未来生活中变得更加健康、自信和成功。因此，作为一个学生，参加舞蹈训练不仅可以锻炼我们的身体，还可以有助于我们发展自己的个性和才能。

　　舞蹈实训总结 6

　　高职舞蹈教育是我国高等教育的重要组成部分，在人才培养目标上，本专业确定培养以“实力”与“实用”相结合的舞蹈表演才人为目标，但目前，高职院校舞蹈专业的毕业生在就业时仍面临着工资待遇低与工作不稳定等一系列问题。究其原因，在于我国目前的高职院校并不重视对学生进行实践技能等方面的培训，导致学生进入工作岗位后无法有效提高自身的综合素质，从而失去进入文化事业和文化产业发展的机会。要解决这些问题，就要借鉴国外职业教育的实习实训教学模式，学习其先进的教育经验，不断探索，寻找一条适合中国当代高职舞蹈教育发展的实训模式。

　　一、國外高职院校实习实训教学模式

　　在国外高职院校众多的实习实训教学模式中，最具代表性的是德国的“双元制”职业教育和美国社区学院职业教育的实习实训教学。被誉为德国职业教育秘密武器的“双元制”教育，是一种以学生就业为导向，学校和企业共同合作，以培养高技能、高素质的人才为目标的教育体制。“双元制”职业教育注重实习实训教学，学生实习实训的时间较长，约占其整个学业时间的70%左右；在实习实训教学中强调操作的规范化，要求学生以参加实际工作，顶岗锻炼并提高实践技能。该教学模式由于训练严格，学生能够得到较多的实习实训机会，因而具有较高的专业技能。

　　美国社区学院职业教育兴起于19世纪80年代，经过一百多年的发展形成了一种实践教学模式，对美国的教育和经济发展起了很大的促进作用。这种教学模式通过让学生参与社区活动，使学生获取真实的实践经验，从而培养学生的专业技能，使学生的知识、能力和素质得以全面提高。美国社区学院职业教育重视产学结合，教学方法多样，课程设置灵活，各专业的实践课时约占总学时的50%甚至更多，这种实习实训教学模式要求学生必须参加实际工作并获取一定的报酬。从教学模式上看，具有代表性的欧美职业教育更注重培养学生的专业技能，注重实践教学，使学生毕业后能够更快地适应社会、融入社会。该教学模式由于在实习实训环节对学生提出了与在实际工作岗位一样的工作要求，因而使学生在校期间就能够真正地实践与专业相关的专业技能，有利于学生工作后专业水平的快速提升。

　　二、高职院校舞蹈实习实训教学模式研究

　　（一）根据实际需求开设课程、培养人才

　　高职高专院校要组织舞蹈专业教师深入艺术团体和企业调研学习，了解艺术团体和企业现在与未来的舞蹈人才的需求情况，进行预测性调研，分析本地社会发展对舞蹈人才的新要求，根据实际需求开设舞蹈相关的课程、培养舞蹈人才。要强化高职院校的舞蹈专业建设，确定舞蹈专业的建设方案，根据艺术团体各种职业岗位的实际要求，有的.放矢地培养舞蹈专业学生的专业能力、专业知识和专业素质。要对舞蹈专业的毕业生进行跟踪调查，对收集反馈的信息进行分析与研究，作为高职舞蹈教学改革的依据。

　　（二）主要实训教学环节

　　1.艺术实践：包括艺术采风、各类演出活动、观摩、社会调查、参加学术讲座等，安排在第6个学期进行。

　　2.实践教学小学期：安排在第6学期进行，主要有两个方面的内容：一是进行艺术采风，撰写一篇关于民间舞或中国古典舞的采风报告；二是自主创编一个舞蹈作品并提交舞蹈作品脚本。

　　3.毕业汇演：学院有组织地进行学生毕业汇演，安排在第5学期进行，从汇演筹备到正式演出不少于10周。

　　4.毕业实习：安排在最后2个学期进行，不少于20周。

　　5.毕业论文：安排在最后2个学期进行，从论文选题到论文答辩不少于16周。

　　（三）密切校企合作，进行订单式培养

　　结合高职院校的舞蹈教学实际，采用校企合作方式，改变学生仅在毕业前一学期进入有关企业实习实训的教学模式，使舞蹈教育的实习实训教学贯穿整个职业教育过程之中。校企合作的实习实训教学模式要求学生先在学校完成舞蹈专业理论知识学习，然后再进入有关企业进行实践，学生要严格按照有关企业的规定进行实习实训。同时，有关艺术团体应把学生的实习实训情况及时反馈给学校，以便学校组织和安排学生进行下一步的舞蹈理论学习和舞蹈实习实训活动。高职院校与有关艺术团体合作，要根据用人单位提出的人才培养标准、数量等要求，进行订单式的人才培养。这样的校企合作可以有效地解决舞蹈专业学生的就业问题。

　　（四）将定期实习和顶岗实习相结合

　　定期实习就是学校在规定时间内安排学生到有关企业实习实训。所谓顶岗实习就是将高职院校舞蹈专业的学生安排到艺术团体或相关的企业真实工作的场景中，让学生以艺术团体工作人员的身份顶替在岗工作人员的工作，是具有实际技能的人才。高职院校在实习实训教学中要将定期实习和顶岗实习结合起来，坚持“一二二二”的原则。一个中心，即以艺术团体的工作为中心，以舞蹈人才培养为出发点，突出舞蹈技能和专业素质培养，实现工学结合、实践育人、校企共赢；二个交叉，即将第五与第六两个学期的教学交叉结合起来，将校内舞蹈教学与校外顶岗实习两个教学环境交叉结合起来，实现学校与文艺团体的密切合作；二个依托，即以文艺团体文艺骨干、专家和学校专业指导教师为依托，共同指导、管理实习实训学生，及时检查、考评学生的实习实训活动，帮助学生掌握舞蹈实践技能；二个支撑，即高职院校的就业指导部门和文艺团体人事部门要紧密合作，共同负责舞蹈专业学生实习实训的各项制度制定及贯彻落实。定期实习和顶岗实习使学生和实际工作实现了“零距离”接触，学生有机会熟悉文艺团体的排练过程、表演过程并掌握相关的实践技能。实习实训结束时，有的文艺团体甚至已经离不开顶岗实习的舞蹈专业的学生了，要提前预订还处于实习阶段的舞蹈专业的学生，与学生签订就业协议书或劳动合同，从而实现了高职院校与用人单位的良性互动，促进了用人单位、学校、学生的和谐、可持续发展。

　　总之，只有不断创新与完善舞蹈实训教学的教学模式，才能培养出实用型的舞蹈表演人才和复合型的舞蹈教师，才能促进大学生具备从事舞蹈表演和教学的能力，才能为大学生毕业后能在地方和部队的文艺团体、电视台、群文系统、企业、学校等单位从事表演和教学工作打下坚实的基础。

　　舞蹈实训总结 7

　　舞蹈作为一种艺术形式，其优美的动作、优雅的姿态、强烈的表现力已经深入人心。而作为一名舞蹈学生，我也深受其影响，在不断地学习和实践中，我悟出了许多舞蹈心得与体会。

　　第一段：舞蹈课上的思考

　　对于舞蹈课的学习，我的思考并不仅仅是跟随节拍去舞动。舞蹈是需要灵性的，需要舞蹈学生在身体的领悟和精神的理解上达到一定的平衡。在舞蹈前的观察琢磨，练习时的反复推敲，在体验中领略表现的涵义，这些过程都需要不断的思考，这样才能跳出好的舞，尽情展现自我。

　　第二段：舞蹈技巧的提高

　　在学习舞蹈的过程中，技巧是非常关键的。技巧的提高不仅需要不断的练习，还需要老师的指导以及自我总结。由于舞蹈和体操有很多相似之处，体能的训练对于舞蹈技巧的提高十分重要。当然，重点还是在于对每个动作的技巧优化，每个动作的完美实现都是需要耐心、细心去达成的.。

　　第三段：舞蹈息息相关的情感

　　舞蹈不仅是一种运动，更是一种表达情感的艺术。跳舞需要有很好的舞蹈情感，而这种情感并不是人人都能够达到的。在学习了一些基础技巧后，感性的领悟能力成为了很重要的能力必须培养。舞蹈情感需要从身体上面去表现，通过“身体语言”，达到身体心灵的统一。在学习舞蹈的过程中，有时候需要运用想象力去融入到角色表演中，这样才能达到舞蹈的完美表现。

　　第四段：舞蹈意义的探索

　　舞蹈作为一门充满艺术魅力的学科，其背后所蕴含的思想和意义感人至深。所以，在舞蹈学习中，理性思考和感性思考同样重要。学习舞蹈，就要去探索在其动作和表现方式之外的东西。我曾经有过这样的思考，为什么国外的舞蹈更加深入人心？为什么我们的传统文化舞蹈虽然优美，但却是固定的形式，缺乏现代性？通过看舞蹈艺术家的创作，走进舞蹈背后的意义，去深度思考舞蹈对于人生的意义体味。

　　第五段：舞蹈的自我价值

　　在学习舞蹈的过程中，最重要的是认识自我，并在过程中实现自我的价值。在舞蹈学习的过程中，我体会到了自我修养与舞蹈技能的平衡是非常重要的。通过不断地练习，舞蹈能够让我更加自信，也让我更加敏感。同时舞蹈也可以帮助我调整情绪，让我更加具有包容和体谅的力度去面对周围的人与事。在这个过程中，我发现舞蹈的意义并不在于被别人看到或者在舞台上拿到高分，而在于自我内心的感受，整个过程让我更加清楚自己心中的理念和需求。

　　舞蹈学习的道路上，不仅是学习动作技巧，更多的是体验舞蹈艺术的魅力。在这个过程中，思考，灵性，感性，理性，自我内心的提升成果，都让我获得了一份珍贵的财富。对于一个舞蹈学生来说，心态良好，脚踩实地才能更好地跳出好的舞。

　　舞蹈实训总结 8

　　作为一名舞蹈学生，在学习的过程中，除了掌握技巧和提高水平，体验和感受动作内在的情感和能量亦不可减少。本文将分享我对于舞蹈学生身份的感受与体会。

　　在我准备成为一名舞蹈学生时，我了解到身体素质和心理素质都会受到考验。反复练习和磨练身体技巧、接受长时间的训练和奋斗，久而久之，我经常感到身心疲惫，但这对舞蹈学生而言是必不可少的成本，毕竟它让我有了持之以恒等培养这种习惯，与团队协作等社交技能同时受益。

　　在课堂上，我遇到了很多不同水平和背景的学生。我发现那些和我有着不同文化背景的学生往往通过舞蹈中的表达和情感连接起来，这让我受益良多。在这样开放和多元的环境下，舞蹈学习给予了我丰富的人生体验。同时，舞蹈也有一定的律令束缚，需要长期性、高度的专注以完成。

　　舞蹈不仅是技巧的积累，更重要的是情感的传递和表达。当我开始理解舞蹈中的表现力时，我的表达能力也得到了提高。我开始认识到音乐与节奏，技巧与表演之间的.紧密联系。在这个过程中，我不断挑战自己，想方设法让每个舞蹈作品更加展现无限聪明和内涵。

　　在学习舞蹈的过程中，我得到了很多好处。我的身体健康得到了极大的改善，而且我的表达能力也得到了提高，这对日常生活和职业发展都很有帮助。通过大量的练习和对技巧的掌握，在创作方面，我也学会了如何超越自我，思考，挑战我的舒适区，找到人生方向，并坚持靠智慧和能量开辟一个个舞姿的胜利之路。

　　总之，作为一名舞蹈学生，只有不断地刻苦学习、完善自我，尽责地发挥出自己的演技和展现方式，才能真正将舞蹈学习发挥到最大的潜力，同时得到舞蹈乐趣和心灵上的满足感。

　　舞蹈实训总结 9

　　舞蹈作为一门艺术形式，承载着人们对美的追求和表达。在舞蹈实训中，我不仅学到了技巧与表演，更重要的是领悟到了舞蹈背后深层的内涵与意义。这次实训给我带来了诸多收获与心得，让我在舞蹈道路上更加坚定了自己的信心。

　　在学习舞蹈的过程中，我意识到舞蹈需要付出持久的努力和坚持。没有哪个舞者是一蹴而就的，每个动作的完成都需要反复的练习和调整。在实训中，当我遇到困难时，我不再退缩和放弃，而是更加努力地去攻克它。通过不断的练习，我成功地完成了一系列难度较高的动作，这给了我很大的成就感和自信心。

　　此外，舞蹈实训让我明白了团队合作的重要性。在表演舞蹈时，每个舞者都要发挥自己的特长，同时与其他队员密切合作，共同完成一场完美的演出。只有团队中每个人都充分发挥自己的能力，才能展现出最好的效果。在实训中，我学会了倾听和尊重他人的意见，也学会了如何在团队中发挥自己的作用，并与队友们保持良好的沟通和配合。

　　舞蹈实训也给了我更深刻的艺术体验和审美思考。通过学习和欣赏舞蹈作品，我发现舞蹈可以传达出丰富多样的情感和意境。一个简单的舞蹈动作背后可能有着深远的文化内涵和情感表达。在实训中，我们有机会接触到各个时期和风格的.舞蹈作品，这让我对舞蹈的理解更加全面和深入。我开始学会从不同的角度去思考舞蹈，欣赏舞蹈中的美感和感受其中表达的情感。

　　最重要的是，在舞蹈实训中，我找到了自己的热爱和激情。每次站在舞台上，尽情展现自己的才华和激情，我感到无比的幸福和满足。舞蹈让我忘记一切烦恼和困扰，让我沉浸在自己喜爱的世界中。通过舞蹈实训，我更加坚定了自己要走上舞蹈之路的决心，我愿意付出更多的努力和汗水来追逐我心中的舞台梦想。

　　总之，舞蹈实训是一次宝贵的学习与成长机会。我从中学到了坚持、团队合作、艺术体验和激情追求等多个方面的知识和经验。这些都让我在舞蹈道路上更加坚定了自己的信心和决心。我相信，在未来的舞蹈旅程中，我会不断努力，不断进步，用舞蹈表达自己的情感和思考，并将舞台作为我展现自己的最佳舞台。

　　舞蹈实训总结 10

　　舞蹈作为一种艺术形式，既能够表现出美的一面，又能够培养学生的艺术素养和审美能力。在我参与舞蹈课程的过程中，我深深感受到了舞蹈给予我的启发和成长。下面我将就此主题，结合我个人的经历，进行一些心有体会的探讨。

　　首先，舞蹈让我感受到了身心的合一。在舞蹈的世界里，我可以完全沉浸在舞蹈的动作中，忘却尘世间的烦恼和压力。每一次的舞蹈训练都像一次心灵的洗礼，清除了我身心上的杂念，让我更加专注和投入。舞蹈的动作需要我们充分发挥身体的灵活性和力量，这不仅锻炼了我的身体素质，还使得我的身体和心灵达到了某种和谐和平衡。

　　其次，舞蹈培养了我的自信心。在刚开始接触舞蹈的时候，我总是害怕自己的动作是否正确、是否能够跟上舞蹈老师的节奏。然而，随着时间的推移，我发现当我克服了这种害怕和不自信的心理，真正投入到舞蹈中的时候，我的舞蹈技巧也得到了极大的.提升。通过不断的练习和努力，我确信自己能够跳出精彩的舞蹈。舞台上的表演机会也让我更加自信，让我鼓起勇气去展示自己的才华。

　　第三，舞蹈教会了我团队合作的重要性。在舞蹈的表演过程中，我们需要和其他舞者协作配合，每个人都担负着不同的角色和责任。通过排练和演出，我深刻体会到只有通过团队的努力，才能够将一个完美的舞台呈现给观众。我们需要共同学习和理解音乐、动作和情感的表达，相互配合和密切合作。团队合作的过程让我学会了除了自私的追求外，更要考虑整个集体的利益，这对于我的培养是至关重要的。

　　此外，舞蹈也增强了我的艺术修养和审美能力。在学习舞蹈的过程中，我接触到了许多优秀的舞蹈作品和舞者，对他们的表演和创作有了更深入的理解和欣赏。我学会了用心去发现舞蹈作品中所表达的情感和主题，学会了欣赏不同风格和形式的舞蹈。这种艺术的修养和敏感性不仅能够帮助我更好地表达自己，在日常生活中也让我更加敏锐地感知美的存在。

　　最后，舞蹈让我找到了一个表达自己的方式。每个人都有自己的情感和思想，而舞蹈为我提供了一个独特的表达渠道。通过舞蹈，我能够将内心深处的情感和感受通过动作和音乐传达给观众，与他们产生共鸣和交流。这种表达方式让我感到非常满足和充实，让我对生活充满了热情和激情。

　　综上所述，舞蹈对于我的影响不仅仅是在艺术上的提升，更是在身心灵上的成长。通过舞蹈，我找到了一种与自己和谐相处的方式，同时也培养了自己的自信心和团队合作精神。舞蹈的美妙和魅力让我更加热爱艺术，也激励我不断追求卓越。我相信，在未来的学习和生活中，我会一直坚持舞蹈，将它作为一种陪伴和指引，继续成长和进步。

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