美术教师个人感言（通用5篇）
在学习、工作、生活中，总有一些事或人让我们感触颇深，这时可用写感言的方式将其记录下来。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的感言，以下是小编精心整理的美术教师个人感言（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教师个人感言1
本人是农村中学的一名平凡的美术教师，今年已经是连续第8年参与美术教学工作了。
九年制义务教育准确地阐明了美术课是一门全面培养学生综合素质的必修科目。
对于美术课与其说是学生对美术感兴趣，不如说他们是喜欢美术课的轻松气氛。的确有时候美术课被一些同学当成了放松课、调节课了。其实美术课的本质就是一种调节课，让学生在各种枯燥乏味的科目学习之余，有一个喘息的机会，有一个放松的环境。当然同时也是一个接受美术知识的过程，只是这种过程是在一种相对轻松的气氛中进行的。美术课的本质就是老师带着学生怎么玩、怎么放松自己、怎样在轻松的气氛中学习美术的过程。
我在明白了美术课的这个功能之后，于是心里面就有数了，什么时候可以让课堂气氛热烈一些，不要造成了冷场。什么时候又要把课堂气氛压制一下，不要让有些同学太过活跃了。同时又要让学生知道这节课的美术学习内容，这些都是在一种“妙不可言，无法言语”的气氛之中潜移默化进行的。我认为一名好美术教师应该是能够达到“润物细无声”境界的，当然这是一个很高的境界，我目前还没有达到这种境界，不过正在向这方面努力探索行进中。
美术课并不是纯粹陪着学生玩，还要把一些美术的基本知识巧妙地传达给他们的。
美术课当然一定是要绘画的，怎样才能够把学生的注意力吸引到绘画上面来，这是需要方法与技巧的。我发现很多学生对绘画还是很感兴趣的，可是这种兴趣一般都不能够持久，过一会儿就没有什么兴趣了。还有一些学生在画不好的时候，就感到很失望与沮丧。一般我遇到这种情况，首先会先告诉他们画不好是很正常的，如果你一下子就画好了那不就是了天才了吗？这时可以悄悄地把一些美术观察与绘画方面的小技巧告诉给他们。比如让学生怎么观察其所要绘画的对象，从物体的颜色、大小、形状等等入手观察。然后把自己对所要绘画之物的感受先用草稿的形式画出来，然后在草稿的基础上慢慢地完善其作品，当然如果有的学生嫌麻烦也可以直接绘画。
美术课还有一个问题就是怎样让学生对美术保持长久的新鲜感，这就需要对题材的慎重选择了。比如有一段时间我发现一部分学生对连环画比较感兴趣。于是我就顺势把学生对连环画的热情扩展到美术课上面了，我给学生介绍什么是连环画，什么是“小人书”。然后趁机告诉他们什么是连环画的基本特征，什么样子的连环画才算是一本好的连环画。你可以从那几个方面来判断这是不是一本好的连环画。
目前美术课我认为最大的困难是：有些美术课其实是需要大量前期工作的准备以及需要许多专业美术工具的。这对于农村学校的学生是非常不利的，因为农村的学生是没有条件筹备这些专业的美术材料与工具的。所以有些美术课由于受条件所限，所以很难真正开展起来。我在综合考虑了农村学校现有的教学资源与条件和学生的实际情况之后，我决定按学校的实际情况来处理怎么上美术课的问题。
我根据学生的心理特点：喜欢新奇、有趣的新事物这一特征，结合现有的教学资源，灵活处理美术课的开设。
比如可以充分利用网络与多媒体下载一些学生比较感兴趣的视频与图片供学生们欣赏与讨论。利用这些资源来吸引学生对美术的兴趣，然后迂回地导入这节课要学习的美术方面的课程内容，如此学生对美术的兴趣会大增。我也察觉到这时学生注意力相当集中，也顺势解决了课堂气氛有时压抑，有时过于活跃的问题。于是一节美术课就在轻松愉快地节奏中完成了。
不过如果只有这一个方法是万万不行的，因为学生的兴趣来的快去的也快。每节课都要学生每时每刻都保持热情，确实是一件不容易完成的任务。对此我选择下课后与学生多交流多沟通，在与学生的聊天之中了解学生目前的心理状态与兴趣所在。这样一来我就可以做到“知己知彼百战百胜”了。
在下一次的上课到来之时，我就会结合学生兴趣与美术课程要求去准备一些比较符合当前学生兴趣的课前准备了。
还可以利用当地的自然资源来进行美术教学，我所处的学校附近有许多的小丘陵，自然环境很好。这样遇到与之相符合的美术课程时，比如风景写生、描绘美丽的春天之类的美术课时，我都会把学生们带到校外或者是校园里面，先让学生观察感受身边的大自然，然后再让学生学会观察与取景，再逐渐的传授学生们一些风景写生方面的具体绘画技巧。这样学生感兴趣也觉得美术课很轻松、很愉快。
说了这么多感觉条理有点混乱，一点也不系统，很零碎，没有一个比较完整、条理清晰的美术课感悟。这应该是我平时没有及时对所教美术课知识进行系统整理与归纳的原因。
作为一名美术教师，我尽量地给学生们提供力所能及的一切教学资源。让学生们在学习美术时感到一点快乐、一些轻松、一丝对美术的兴趣与热情，还有对美好生活的向往与追求。
以上就是我这8年对美术教学的一点小体会与小感悟。
我会继续在上好美术课的道路上不断地探索与尝试，同时与同行们多多交流，虚心向老教师请教。哪怕前面的美术教学道路崎岖难行，我都会义无反顾地走下去，不会有一丝一毫地后退。
美术教师个人感言2
提起美术课，学生们都会说：美术用具太多了；准备材料太麻烦；总是忘了带用具。老师们会说：不带用具的学生多；美术课难组织；有些学生怕花钱不买材料影响教学等问题。因为美术课的材料不是统一配备的，学生自己购买准备，所以会有这样的问题出现。如何解决这些烦恼，让美术课上的轻松，笔者在教学中进行了一些尝试，在这里同各位进行交流。
（一）、图片欣赏法
"百闻不如一见"。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明："最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣"，只有这种"内在兴趣"才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
学生喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
美术教师个人感言3
通过这次的学习，让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备以下的能力：
（一）美术教师的能力
美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练。所以，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能不加涂改地在黑板上画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。
（二）钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力
钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。所以，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。
教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业会得到显明的体现，学生作业是教师教学的镜子。
（三）教学组织能力
美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力；作为科任的美术教师，面对全校各年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等方面。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。
（四）思想教育能力
因为教书育人是每个教师的天职。因此，美术教师要具备思想教育能力，教师威信的树立与他的思想教育能力是分不开的。美术教师除在传授知识过程中渗透着思想教育和处理学生课堂上发生问题要进行思想教育之外，很重要的是对美术小组成员进行思想教育。
（五）语言表达能力
语言，是传递知识和影响学生的重要手段。教师讲课的语言，要生动形象、富于情感。因为生动形象的语言能引起学生学习的兴趣，便于记忆；富有感情地表达能使学生受到感情的感染，激起学习的热情。
（六）丰富的想象力与教学的创造性
美术课对于培养儿童的创造性起着重要的作用。因此，美术教师自身要有丰富的想象力与创造精神，方能培养儿童的创造性，并使其得到发展。能以自己对生活的经验和对材料的艺术敏感性，结合丰富的想象力，激发学生想象的驰骋。
美术教学的关键在于美术教师。因此，美术教师的`教学方法是提高美术教学质量的至关重要因素。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样。与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样，学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。
美术教师个人感言4
今天是开学的第二天，我上了四节课。对于多数孩子的想象力太差，设计能力不强感到难过。有二年级、四年级和六年级三个年级，反而觉得年级越低，孩子们的想象力越强，敢于大胆绘画创造。而高年级的孩子有不少居然坐在那里看着图纸发呆，不知该画什么。本来我的课件也播放了，我也在黑板上画了，然而不少孩子还问：老师画啥呀？不会画。我是该发怒还是耐心的告诉他们？因为耐心告诉了他们，他们也会很难下笔。我在反思这么多年美术都教什么了？
我只敎美术两个月。还有个别老师没有让我上课，课节少是一个原因，更重要的是现在重视语文、数学、英语的考试分数，应试教育带来的弊端。再有就是美术画的内容太少，手工制作内容太多。然而在美术课上学校没有给老师准备材料。老师连一些必须的准备都没有，学生更是没有，因此很多手工无法在课堂完成，时间短，一节课根本完不成。到下一节课就是别的课了，不能占用啊。据原来教美术的老师说美术教材内容不确定，来回改，有的内容原来高年级用，有时一下子降到了低年级来学，变化大。可画东西太少。欣赏内容多，锻炼孩子思维的少。问的内容多，孩子知道的少。孩子们达不到那样的高度。学过一次就过去了，很快就忘了。所以这些年孩子一直在模仿，没有机会真正锻炼自己的想象力，设计能力。
我感到很悲哀，学校的美术就是这样的，怎能培养孩子的想象力和创新能力？怨不得孩子们越大越没有了想象力。因为没有机会去锻炼，也没有更适合孩子们画的循序渐进的教材。有一个六年级的孩子，我问她你学了这么多年美术你会画啥？她说会画太极。可是太极是我敎他们的。上学期我只给他们上了两节课。因为六年学习任务重。我接替上美术课时还有两个月就放假了。刚上班时身体不好有几节课也没上。这样算来她只学会了我敎的太极。
美术课本是该改革了。我们学校是这样，难道别的学校能比我们学的好多少吗？我们这里只能说是一个缩影而已啊。
看来我的研究是正确的，我在研究网格画，是训练三位眼识最好的方法，同时有效的训练孩子的观察力，想象力和创造力，设计能力，给孩子充分想象的空间。同时训练孩子们的创意思维能力，计空间立体图形等等多方面能力。希望我的研究给更多的孩子带来锻炼思维的机会！
美术教师个人感言5
有声语言的传播是课堂教学的主要形式，而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调！一些其他课缺少激情，主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调，一个语速，没有节奏，没有重音，没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台，其实就是教师每天的“舞台”，如果一支曲子千篇一律是一个曲调，那谁还愿意去听呢？同样的道理，成年累月的课堂，一成不变的语调，成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以，我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫，充满激情。
一、美术教师要具有对美术作品的欣赏与批评的素养
美的事物能够引起人们精神的愉悦，然而这种对美的感受仅仅停留于作品表面的形式美感，要想获得更加强烈的精神震撼，就必须深入把握事物美的内容，进一步理解美的内涵，以获得美的感动。
一件优秀的美术作品往往能带给我们心灵的震荡和洗涤，而每一位欣赏者对作品的感受和感知程度却是各不相同的，人人都熟知达·芬奇笔下的蒙娜丽莎，可对于她神秘而永恒的微笑，欣赏者却各有认识，这就是个人审美理解上的差异。审美理解是美感中不可缺少的一种心理活动，也是一种能力。在审美过程中，不论是感受美还是欣赏美，仅凭感性印象都不可能立即认知，还离不开理性的思考和判断。如对自然的日月星辰的欣赏、对社会的风土人情的欣赏、对艺术的名品大作的欣赏等，都必须以理性的认识来加以推动。
二、培养学生对美术的兴趣
运用直观教学手段激发兴趣。在教学中，根据小学生的年龄特点和教材实际，深入挖掘教材中的趣味因素，充分运用直观教具，创设教学情境，把学生带入良好的学习环境中，激发学生学习兴趣。利用想象激发兴趣。想象是学生感兴趣的启发式教学，学生善于遐想，在想象中可以充分调动学习的积极性。学生的想象有时是奇特的，想象出来的事物有点离谱，但却能更好地培养他们的发散思维，教师要很好的抓住这一特点，在教学中利用想象力去激发他们的学习兴趣。
三、利用美术课开发学生的思维能力
充满好奇心是少年儿童的一大特点，很多学生通过美术课学习以后，会自觉和不自觉地对周围产生兴趣，因而会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地观察，才能得出更新的内容。这些新内容在幼小的心灵深处扎根，为今后发展奠定基础，这样一来，少年儿童的观察力会得到提高，并不断发展。通过教师的引导，学生对周围的事物产生兴趣，更主动深入地观察了解，并进行写生，写生时学生感觉到事物是这样的美，就会把这些美的印象深藏在心里。在作文课上，有的学生就会将美术课上观察到的东西带到课堂，并进行语言文字的描述，从而提高学生的写作能力，也增强了学生的观察兴趣，培养了学生的观察力。
培养学生丰富的想象能力。学生在完成一件作品时会有意识无意识地注意表现对象，并加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起，并进行一些细节的“添枝加叶”，时间一长，他们的想象力就会更丰富，就能在作品中体现儿童的个性思想。
四、多鼓励，提高学生自信心
大多数的小学生是喜欢写写画画的，作为一名美术教师的我，当然感到非常欣慰，但是，在每个班中也总有几个不爱画的，曾有这样一个令人头疼的学生，无论上什么课都不学习，而且故意捣乱，影响周围的同学，批评他，他满不在乎、依然如故。有一次，我跟他谈心，我问他：“我记得你以前画画很好的，为什么现在不画了呢？”“是啊！我以前画画是挺好的。”我又继续说：“现在为什么不画了呢？再试试吧！耐下心来，一定会画好的。”这节课他表现不错，在那里安静地画画，趁着他表现好，接下来的几节课都对他进行表扬，以后在上课时，他竟然像变了一个人似的，对画画逐渐产生了兴趣，上课也就专心了。这个孩子受到的批评太多了，他对此已经麻木不仁，再加上家长的棍棒式教育，使他出现一种破罐子破摔的现象，一旦得到赏识，就会有了自信心。其实，人就是这样，当被人重视、被人欣赏时，他对自己的所作所为，就会更加认真、更加负责。
五、结论
提高小学教师对美术作品的欣赏与批评素养对于形成正确的美感理解极为重要，因为小学教师面对的是对世界尚不得知的孩童、对社会尚无经验的少年，只有提高自身的审美理解水平和美术批评素养，才能面对儿童智慧的头脑和探究的眼神。因此，小学教师要有目的、有意识、广泛、深入地与自然、社会、艺术亲密接触，丰富自己内在的情感体验，积累审美经验，将感受转化为理解，在形与神、情与理的统一中认识美、感受美、理解美、批评美。
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