【必备】音乐心得体会15篇
当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，可用写心得体会的方式将其记录下来，这么做能够提升我们的书面表达能力。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的音乐心得体会，欢迎大家分享。
音乐心得体会1
作为大三学生，修满选修课的学分可谓是当务之急，所以，我选这门课的初衷是为了修满选修课的学分。看到这门第一次开设的课程信息时，我认为它能够让我轻松地获得学分，并且能够让我获得音乐上的享受。果然，这门课没有让我失望。无论是老师所讲的内容，还是音乐本身，我都觉得受益匪浅。经过半学期的学习与了解，在音乐方面也略有所知，通过聆听这种方式，了解我国音乐的发展和许多著名音乐人士的经历，从而得到了审美的喜悦。开始学习这门课就感受到了音乐的魅力所在，就像老师说的，我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
在了解了一首歌或者一首曲的制作背景以及作者所要表达的思想之后再去听一首歌曲，感觉真的很不一样。不像以前总是盲目地听歌，根本什么都不了解，只是一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐都遗忘了。因为高晓松，我很喜欢《同桌的你》这首歌，学习了《同桌的你》的时候，不仅仅是勾起了过去美好的回忆，还让我的脑海里浮现了这么一幅场景：在男多女少的清华园里，众多理科学子为了获得女生的青睐，在草坪上弹唱自己创作的歌曲，充满朝气与追求。
音乐欣赏课在每一个周五的`下午，让我能够从音乐中挣脱上了一周知识课带来的烦闷的情绪的禁锢，每次上课的时候，一听起优美的音乐就感觉时间过得很快，不知不觉三节课就过去了，意犹未尽。很庆幸自己选了这门课，既对音乐有了很好的了解，又调节了心情。这门课为我的大学时期的选修课时光画上了完美的句号，在课上我真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最好感谢老师的付出，希望这门课可以带给更多人以愉悦、幸福的感觉。在此，对老师提点小小的建议，希望老师能够在布置作业的时候，详细说明要求，最好能以书面的形式上传到群上，因为口头上传达的信息可能不够准确。另外，希望这门课越办越好，越来越红火！
音乐心得体会2
一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的.父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等；对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！
人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。性格：即在对人，对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。
音乐及其他艺术不同于科学（理性，逻辑之结晶）的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。
如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝（一个不到三岁，十分任性的小男孩）也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。
创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
音乐心得体会3
第一次进四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮？他们会不会接受我这样的老师？我该怎样上课才能让他们接受？我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的`学生们，我一定要真心的对待你们！进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，“音乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。”我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢？我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单…
第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说“老师，你再给我一次机会，再给我一次机会”（已经给了很多次机会了。我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去。）作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击。才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得。演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们。我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心！为自己准备的节目做好充分的准备！我觉得发挥的都很棒！最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说“老师，非要走吗？”我好难过……
再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离…。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！…。老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
音乐心得体会4
在音乐课改的背景下，每一个学生都有权力以自己的兴趣和爱好及独特的方式学习音乐，并从中享受音乐的乐趣，都有同等的权利参与各种音乐学习活动并表达个人的情智。“面向全体学生，注重个性发展”是音乐新课标的基本理念之一。因此全体学生的普遍参与，共同提高的同时，满足不同学生个性发展的需求，有效地与因材施教的教学原则相结合是音乐课程改革的重要课题。
“因材施教”要“针对学习的人和施教的'人的能力、性格、志趣以及教材的特点、教学时的情景的不同去施行不同的教育。”我觉得从以下几个方面着手。
1.全面深入地了解学生，并对其个别差异与可变因素作科学分析
十九世纪的俄国教育思想家乌申斯基曾说过：“如果教育学要在一切的关系上培养一个人，它就该首先了解人的一切关系。”可见了解学生之重要，它是“因材施教”的基础，要全面深入地了解学生，就应坚持全面和发展的观点，科学地分析其个别差异与可变因素，引导其向好的方向发展。
2.有针对性地把“因材施教”真正地落实到每个学生身上
在教学中，既要从绝大多数学生的需要出发，又要考虑到个别需要。无论什么样的学生，肯定有其特殊的一面，所以我们要“对症下药”。我们要充满热情地对待学生，对后进生更应关怀备至，以情动人，以理服人。实践已经证明：经过教和学的双方努力之后，根据不同的学生不同的施教，学生都能很好地掌握自己所要学的东西，针对性地因材施教也落实到每个学生的身上了。
3.采取有效措施发挥学生的特长，使其得到充分发展
无论优等生还是后进生，那都是人为划分的，应该认识到每个学生都有自己特有的长处，教师要长所有学生的善扬所有学生的优。
可以组织学生参加课外兴趣小组活动，让学生参加校内外的各种音乐竞赛，并在学校开设一些第二课堂，如舞蹈课、音乐表演课、器乐课等等，真正地做到让学生自愿选修，同时加强教师和家长的联系，共同发挥学生的特长。
4.采用不同的教学设计
正如金亚文老师所说的那样，要针对不同条件的学生，不同程度的班级，都要采用不同的教学手段和教学方法，才有可能取得较好的效果。我在课堂上也曾用过多次，效果很好，学生学习主动性也增加了不少。
这是我学习后的一点体会。
音乐心得体会5
国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。虽说当初对学习日程安排有些许埋怨，到后来却有许多次乐之忘返。
一、改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。
二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标有幸参加了这次“国培”，在郑莉教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。三、努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于小学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。关于音乐国培心得体会3
前苏联教育家马卡连柯说过：“学生可以原谅教师的严厉、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原谅他的不学无术。”要给学生一滴水，教师就必须具备一桶水，甚至是源源不断的“活”水，所以国培对于老师来说是一次很好的学习机会。
xx年xx月xx日—xx月xx日，我有幸参加了“国培计划”四川省农村中学音乐教师短期培训。作为一名音乐教师，参加培训的机会比较少，所以我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。四天的培训很短暂，四天的培训却很扎实，四天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念；专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。在专家、教授的讲座中和与专家互动时，应该说是我们最快乐也是最紧张的时候。培训中，让人记忆最深的就是—曹安玉老师，上课时他从不端端正正的站在讲台上，而是会冷不丁站在某个学员的身边，邀请你与他共同来完成某个任务。讲解中他偶尔会用上一两句汉语，亲切、幽默、风趣，让所有的学员情不自禁地融入到他的教学中。而李西林教授在讲座中总会让每个学员都去体验、尝试、寻找合唱指挥的科学方法，指挥法，如何训练合唱，指挥的艺术表演，还把她的亲身体会和经验毫不保留的传授给我们。课堂上，亲切幽默的讲解、发自内心的掌声、热情高涨的气氛，让我们仿佛又回到了学生时代。
学习中，给我影响最深的是朴素、普通但极具音乐文化底蕴的牟利佳老师。也许走在人群中，你根本不会认为他会是一位卓有成就的音乐专家。可是，她却用他的语言和行动，让我们震撼。上课那天，他早早来到课堂，没有像其他老师那样带上讲义和课件，而只是带了一杯茶水。课堂上，她的讲解思路清晰，认真细致，甚至都想一股脑儿把他的存储倾倒给我们，与我们共享。他的真实和真诚，让我明白了一个真人的快乐。如果你学会了释放，学会了做一个真诚快乐的老师，那么我们的课堂就会使人震撼、充满魅力。钟祥兵老师用他的自信、率真、幽默和热情，向我们展示了一位优秀音乐教师的风采。宋沛院长的讲解不但全面，而且细致，从如何开展音乐专业论文写作与课题研究，如何做研究型教师，到如何说课，如何讲微型课，如何评课等等。每天，我总是满怀着教学中的迷茫和困惑走进教室，却又含着感动和喜悦而归！倾听着专家教授们对音乐教学的理解，感悟着他们的音乐教育思想方法，我的'思想一次次被洗礼，心灵一次次被震撼。那时那刻，不只是一种学习，而是一种享受。学习中，我被这些老师深深地吸引着，推动着。他们的人格魅力和敬业精神深深地打动着我，感染着我。我为我能走进国培课堂学习而庆幸，我为我在国培班结识这些专家型的教师而感到荣幸，我为我是他们的学生而有点小小的骄傲感。所以我用眼睛关注着他们，我用笔记录着他们，我用心采撷着他们。
有人说：“有思想，有文化，有情感，有艺术的教师是大师。”大师的分析总是充满灵动与启示；大师的课堂总是充满了智慧与情趣。给我们授课的专家、教授基本上都是大师，他们全身闪耀着大师的光环，却无法因这耀眼的光环而遮挡住自身的才华、韧性、探索和求知的渴望。我想，这一位位让我心生仰慕之情的大师，定是因为永无止境的学习，才让他们拥有了强有力的支撑。他们的成就激励着我们，激励着我们这一群在音乐教学道路上跋涉的学员们。聆听着他们丰富的教育教学实践，享受着高层次的理念讲座，一次次震撼着我的心灵。与专家教授的思维碰撞中，我们的思想得到了升华，理念得到了提升。也许，我们的人生与特级、专家无缘，但是我坚信，因为他们的引领，在追寻教学的征程中我们会更有活力，更有收获！
音乐心得体会6
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的`影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。
虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最后感谢老师的付出！希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐心得体会7
我非常荣幸的观摩了山西省20xx年度基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!
这次活动是由省电教馆承办的，参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手，我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人，来自全省的同行们济济一堂，舍不得放弃任何一节课，大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力，不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受：
本次比赛中音乐课的共性：
一、把握要素，突显“音乐”的课堂
随着新课程改革的不断深入，音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验，强调主体参与。于是，一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用，把精力放在教学形式的设计上，势必也陷入了一定的“误区”，即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”，缺少了明确的教学目标的投放与落实，学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。
而在本次的评比活动中，没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”，课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘，如：每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放，让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破，提高了学生的音乐素养。
因此可以说，如今的音乐课堂，已经过了“死板”的传统模式，“热闹”的改革模式，到了一个新旧融合的探索阶段，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目地表演，教师也不再是一味地无的放矢的表扬，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二、独具匠心，营造生动“和谐”课堂
本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下，教师的创新思维得到了了充分的展示。如：某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备，将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生，新颖有创意，引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中，教师设计了多次的聆听与范唱，而每一次都突显了音乐性上的挖掘，投放不同的教学目标，特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的告诉学生用怎样的情绪，怎样的速度，怎样的力度演唱，而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪，巧妙解决教学重难点，不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书，将视觉、听觉进行有机结合，将音乐结构进行巧妙展示，给学生呈现了清晰的“音乐地图”，给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多：倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音，是否拖腔处理对情绪表达的影响等，作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色，极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入，获得了很好的教学效果，也给了大家难得的精神享受。
本次比赛中，也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如：《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。
三、合理利用，多媒体课件“画龙点睛”
我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用，然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”，效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义，给学生更多聆听的机会和想象的自由，或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。
这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨，本着实用的原则，利用课件激发学生的学习兴趣，扩大学生的音乐视野，巧妙地解决了歌曲的难点，既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发，所以在多媒体课件运用的问题上，一位专家评课时的几句话让人印象深刻：“课件的运用分三种情况：(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件，我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。
四、专家点评，明确音乐课堂思路
本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：
(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)
(2)备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。
(3)设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。
如有些问题让学生摸不着头脑：
师：这节课学到了什么?生：热爱劳动……(音乐形象把握不准。)
师：这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?
生：……(不着边际)
(4)对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。
(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”
(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。
(7)音乐应该是“听”出来的，是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。
(8)创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。
(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如：纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。
(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。
(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如：键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。
(12)应当注意的教学细节：
避免教师一遍一遍地跟唱;起拍时手势、语言等要干净，不要重复;多媒体画面太花哨，会影响听觉;避免过多专业术语的运用(太成人化);刚学会歌曲时不要马上用伴奏带;避免和学生太过亲昵的肢体接触;教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境……
本次比赛与以往有着不同的规则：
一是评分标准有了改革。比赛时除4位省级重量级评委外，众多的观摩老师也有评分的资格，评委的分值占总分的60%,而观摩老师的分值要占到总分的40%。所以听课的时候大家听的特别认真，观摩教师边听边互相切磋，互相讨论，亮出自己的观点，大家虽然不认识，但在一起没有陌生感，都有一个共同的愿望——收获的同时要认真行使自己的权利。
二是授课时间有了新的要求。面向学生授课，但讲课时间只有25分钟，25分钟里，既要展现出你的课堂理念，还得符合教学常规的教学流程，同时还得展示出你的课堂亮点，这对作课老师来说是一次新的挑战!
三是观摩老师在作课老师的答辩环节中参与度很高。一台好戏，既要有演员的精彩表演，也要有观众的热情捧场。前来观摩本次活动的200多名音乐教师，就是具有高涨教研热情的“观众”，他们的“捧场”方式，除了听课现场的鼓掌叫好外，还有向选手们大胆的质疑，提问与争论。因为观点的交流和碰撞，引起了对热点疑点问题的关注，辩论，从而提高了认识。
本次比赛音乐老师展示给大家的.是：
一、教师的音乐基本功扎实
在本次比赛活动中，每个老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的琴很娴熟，有个歌唱的很专业，有的舞跳的很优雅，真是八仙过海，各显身手。
二、教学方式有了创新
这次比赛中，所有的参赛老师都改变了以往的教学模式，不再是老师一句一句的教，学生一句一句的学唱，他们都在通过创设情境、编排游戏、开展竞赛等，为学生提供参与各种音乐实践的机会，充分调动学生学习音乐的积极性，使学生自主学习、合作学习并主动去探究。
三、课堂设计各具特色
本次比赛中，教师的创新思维得到了了充分的展示。优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《少年阿凡提》这节课，在学习这首歌前，老师用穿越时空的设计让学生分段学习，大大激发了孩子们的兴趣;再如《我怎样长大》中学习歌曲之前教师边唱边双手绘画让学生感受歌曲的旋律线，不仅为后面更好的学习歌曲做好了铺垫，而且还展示了教师较高的综合素质;《采山》的拓展延伸环节，让学生将歌曲与节奏乐自然的融合在一起，加深了对歌曲的印象……从这次活动中每位老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。
本次活动结束时，评委老师在充分肯定了这次现场教学评比课中关注歌唱、关注音乐本体、注重体验、注重音乐性、注重即兴教学等优点外，也提出了中肯的建议。如：教案中目标表述不规范的问题，教学中正确处理预设与生成关系的问题，知识点教学与歌曲教学缺乏联系的问题，创编过程中究竟是哪些算是真正的创作……引起了教师们的共鸣。当然专家还就“什么样的课是好课”提出了几个评价标准：第一，自然轻松，流畅清晰，不做作的课。第二，突出音乐本体，突出音乐的美，引起学生共鸣的课。第三，引发学生学习兴趣的课。第四，体现教师丰厚的音乐和人文素养的课……
通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。
最后祝贺成妮霞老师在本次山西省信息化音乐课“十佳教师”评选中取得第四名的优异成绩。
音乐心得体会8
参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力降低和水平有不同层次的提高。
处在我们处在一个基础知识爆炸的时代，我们面临的教育终身教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展战略、自我提高、自我完善，才能较好的履行教育这管理职责神圣的职责。通过今次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能较好更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者眼光的审视和分析教学理论和教学实践中的'各种问题，进行积极探究，以催生规律性的认识。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、培训课程改革理念等等。同时我们也要专业委员会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的科研工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，管理工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生热衷于你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求逐步个人魅力不断提升，在磨炼经验中获得一种平和优雅的心境，在和相处学生相处的过程中曾获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚地可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来留住他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对高中学生对职业初中生的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中授课不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。主义精神没有最好，只有更好。在不断的中其反思与积累之中获得属于自己的经验与方法，并且那种能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
音乐心得体会9
我回忆了一下自己几年的教学工作，但说实在的，心里有点难为情，因为从踏上工作岗位到如今已经四年了，虽然薄校长关于我们对待教学工作要全情投入要积极主动的讲话一直都萦绕在我耳边，也一直在指导着自己的日常工作，但感觉自己还是没有做出什么令大家满意也让自己满意的成绩来。很多的老师都比我付出的更多，做得更好。如果说真要我说一点什么的话，那么在我这短短的几年教学生涯中，还是有一些让我感动的点点滴滴，在我的记忆中定格成一幅幅弥足珍贵的回忆片段，现在我把他奉献出来与大家一起分享一下。
记得在刚刚踏上教师岗位时，我曾担任过一学期的班主任工作，那时我家就住在学校附近，每天几乎是最早进校最晚离校，把全部的爱与精力都给了这群孩子，把所有的时间都用在了和孩子们在一起，慢慢的，在课间活动的时候，孩子们都开始叫我妈妈，我很别扭，觉得孩子怎么能这样叫还如此年轻的我。后来有一次因为一点误会，一位学生家长狠狠地批评了我，把我委屈得跑到舞蹈房大哭了一场，班上的学生知道后，竟然都跟着哭了起来，而且比我哭得还伤心。孩子这一哭让我突然明白：原来在他们心中，我已不仅是一位老师，他们已经把我当成了心目中至亲的人————妈妈，我的幸福感油然而生：我付出了一滴水，但却收获了整个海洋；我本来想要一片红叶，他们却给了我整个枫林。能得到孩子们这样的一片心，我再多受点委屈算什么呢？！
第二年，学校成立了铜管乐队，我作为一名负责老师被安排在了小号这一组中。可是没过多久，我就慢慢发现，其他小组的老师都因有事而逐一离开了铜管乐队，最后的结果就是，所有的小组都归我负责了。我起初还想：反正是管理学生，一组是管，两组也是管，也就欣然接受了。可等到学期结束时，学校忽然通知：暑假期间每天都要进行铜管乐队训练。由于来培训的老师每周只来一次，其他的时间就让我带着学生练，我一听当时就傻了眼，这铜管乐器我可是一窍不通啊？后来又转念一想，学校这样看得起我，我怎么样也要把这支乐队带好了，反正有专业的老师来教，我仅是带着他们复习复习而已，应该没有多大问题。但让我始料不及的是，每周培训一次的老师也有事不来了，所有的培训任务就这样全部落在我身上！我当时就晕了，乐队中有小号、长号、圆号、中音号、低音号，还有小鼓，成员还以男生居多，单单管理学生就已是很痛苦了，却还要承担训练任务！我再也乐观不起来了，每天我都哭丧着脸对颜教导喊救命，强烈要求派来几个老师帮帮我，在教导的努力下，两位老师加入了进来，教导本人也每天都在六点半左右赶到学校参加学生的训练。
现在回想起来，真不知那段时间是怎么度过的，每天一大早我就得起床，跑步到学校，然后煞有介事地帮他们训练。说实话，最初的时候，我对这些东西真的不是很懂，只能是听听音准，至于其他的，就什么也帮不上了。后来我想，这样也不是办法，就专程跑到苏州买了相关的书籍，自己也拿起乐器，一边自学一边就凑和着教。就这样，我与这群孩子在一起经历的春夏秋冬中建立了深厚的感情，每次看到他们早早地起床，睡眼惺忪地来训练，我心里总是特别地感动。我常常告诉自己：即使哪天我生病了，我也要坚持不懈地陪他们训练，我不能让他们白白浪费掉本应是睡觉的时间！不知不觉，两年过去了，市里要举行一个中小学铜管乐队比赛，这批学生已是六年级了，我们非常辛苦地说服了他们的班主任和家长，让他们在每天放学后进行队形训练！当最终他们取得了一等奖第一名的好成绩时，学生们沸腾了，我也激动了许久许久。当我在领奖台上举起奖杯时，我的眼眶湿润了，我深深地感觉到，这个奖杯里容纳的东西太多了，致使我的双臂已不堪它的沉重。在合影的时候，一个平素最调皮被我批评最多的学生真诚地说：“王老师，我们永远记得你，你虽然很凶，但你是我们最可珍爱的人！”我的泪水再也控制不住了，面对这么可爱的孩子，再多的委屈再多的不满又算什么呢？
记得去年我校承办省里教海探航的会议时，我们艺术办的老师需要安排一台节目，在我开始构思英语剧的时候我刚刚怀孕，等到暑假排练时已经大腹便便了，很多动作我根本就无法示范到位。可是孩子们却给了我最大的安慰，只要我说清楚了要求，他们都能把最优美的动作展示给我。有个在剧中扮演小鱼的.女孩，去年才一年级，个子很小却很可爱。在我教她一个动作时，她总是不能准确到位。其他的小朋友在旁着急地说，王老师大着肚子在教你，你怎么老学不会啊？谁知她哇的一声就哭了，把我们大家都吓坏了。我于是就把她拉到身边，笑着对她说，小鱼儿别着急，我们大家一起帮你学好这个动作好吗？听我这样一说，几个大点的孩子就根据我刚才所讲的主动去教她，剩下的小朋友则在旁边认真地练着自己的动作，我反倒成了一个最空闲的人。最后演出的时候，很多老师都称赞这些孩子的动作优美到位，我听后心里美滋滋的：多优秀的孩子啊，我仅是给了他们一点小小的光芒，他们却给我呈现出一个灿烂的星空！
回首四年来的工作生活，我付出了很多，也得到了很多，我很满足；我学到了很多，也还有很多不足的地方，我又决不能满足。倦了、累了，有时我就想静得像千年不动的老树，淡得像随风缥缈的云烟，不再去栉风沐雨，不再去披星戴月，相夫教子，淡泊终老。可是，薄校长语重心长的话又萦绕在我耳边，要做一名对学生负责的教师，要做一个对社会有贡献的人。因此，我要在今后的工作中，鼓足干劲，增强信心，更加努力，更加奋进，充分发掘自身潜力，在人生的漫漫长路上倾我全力，努力做家长最放心、学生最开心的优秀园叮而那师生间一份份弥足珍贵的回忆，也将陪伴我渡过整个人生。我工作，我快乐。
音乐心得体会10
中小学音乐课程改革是在新世纪，全球经济、文化迅速发展，人才竞争日趋激烈，我国社会经济发生巨大变革，教育事业蓬勃发展的形势下进行的，为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求，音乐课程改革，势在必行。
我有幸参加了这次音乐课改的教学实验，在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材，探索课改的新路子，更新教育观念，积累教学经验，为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践，我有很多的感想，现总结如下：
1．教师要更新教育观念，强调“以学生发展为主”。以往的教材，往往对教师的“教”考虑较多，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的主体性及其发展。在教学上，我也强调了这一点，并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时，以往的教学方法就是老师先做示范，让学生模仿，最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者，首先让学生观察这些乐器，然后问学生：“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢？”同学们都很感兴趣，很想亲自敲一敲，于是他们发挥想像能力，自己动了起来，学生使用碰铃的方法多种多样，有的拿起绳子抖动碰铃；有的用铅笔敲击碰铃；有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上，然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字，同学们起的名字五花八门，把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等，把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的目的是让学生通过观察、想像，自己动手让这些打击乐器的声音，发挥他们的主观能动性，使他们成为学习的主人。
2．在音乐教学上，必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的`过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时，我先让学生看图念儿歌：小鸡小鸡，叽叽叽叽，小猫小猫，喵—喵—，小鸭小鸭，嘎嘎嘎嘎，小羊小羊，咩—咩—。在念儿歌时，还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的不同长短，然后再根据学生自己体验到的长短声音，让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”，让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂，然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。
以上是我的一点经验、体会，教育思想的转变是音乐教改的关键，然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践，使音乐教学通过音乐达到育人的目的，又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。
音乐心得体会11
音乐表演是一门综合性的艺术形式，要求音乐家充分发挥自己的技巧和表达能力，用音乐语言传递情感给观众。我曾有幸参加了一次音乐表演，这次经历不仅让我深刻感受到了音乐的魅力，也让我对音乐表演有了更深刻的理解。
首先，音乐表演需要严格的准备。在我参加音乐表演之前，我要求自己反复练习，熟悉曲目。对于每一个乐句，我都要反复弹奏，力求做到准确无误。此外，还要注意音乐的表达，通过音乐语言把情感传递给观众。这个过程不仅需要技巧，还需要感悟力和创造力。只有把每一个音符都弹奏得熟练、准确，才能让观众感受到音乐的美妙。
其次，音乐表演需要与乐团、指挥紧密合作。在音乐表演中，乐团和指挥是非常重要的一环。乐团提供了强大的伴奏力量，而指挥则指导着整个演出的进行。在排练中，我们需要与乐团一起磨合，共同完成一场完美的演出。与乐团的合作不仅需要我们互相信任、相互理解，还需要我们在演奏过程中相互交流，互相配合。只有与乐团、指挥保持紧密的联系，才能实现音乐的完美呈现。
第三，音乐表演需要充分发挥个人特色。在音乐表演中，每个音乐家都有自己独特的风格和特色。我们需要在保持曲目原汁原味的基础上，融入自己的个人风格。每个音符的演奏都需要发挥自己的.独特技巧和表达能力，使听众感受到我们对音乐的独特理解。充分发挥个人特色不仅能够提升演奏的品质，还能够使演出更具震撼力，给观众留下深刻的印象。
第四，音乐表演需要具备较高的心理素质。音乐表演不仅是技术的展示，更是对心理素质的考验。在音乐表演中，我们需要克服紧张和压力，保持冷静和自信。在准备阶段，我们需要确保技巧熟练，表达自如。在演出时，我们需要克服紧张，全身心地投入到音乐中。只有具备了较高的心理素质，才能在音乐表演中达到最好的状态。
最后，音乐表演需要从内心中获得满足感。音乐表演是一种极富激情和感染力的艺术形式。在音乐表演中，我们不仅要表达自己的情感和感受，还要与观众产生共鸣。在演出时，我深深感受到了音乐的力量和魅力，感受到了观众与我的心灵交流。这种互动和共鸣是一种无法用言语表达的愉悦感，是对音乐艺术的极大满足。
总的来说，音乐表演是一门需要准备、合作、发挥和心理素质的艺术形式。只有充分准备，与乐团和指挥紧密合作，发挥个人特色和掌握好心理素质，才能在音乐表演中取得较好的效果，并从中获得满足感。音乐表演需要倾注心血和努力，但只要经历过一次成功的演出，所有的付出都将是值得的。
音乐心得体会12
20xx年10月7日—10月21日，我有幸参加了“国培计划”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的.感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
一、改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。
二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
参加了这次“国培”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。
音乐心得体会13
5月10日的晚上，赵老师带着我到中央人民广播电台音乐厅听了一场别开生面的音乐会——“且弹且谈·章红艳弹拨组合音乐会”。
音乐大厅金碧辉煌，音乐会的主持人是著名的.琵琶演奏家章红艳教授，她穿着亮晶晶的白色礼服，迈着轻盈的步子走上舞台，那得体的穿着，高雅的气质，娓娓道来充满情感的解说，都给我留下了深刻的印象。
你看，几个穿着白色纱裙的姐姐抱着琵琶款款走上表演舞台，她们多像神话传说中的白雪公主，纯洁无暇。又像从天而降的天使，美丽脱俗。曼妙的音乐想起，她们左右手上下翻飞，配合娴熟，好像秋风吹起的麦浪。随着美妙的乐曲，时而摇摆着身体，时而闭上眼睛沉醉其中。
你听，乐曲有时欢快，热闹;有时舒缓，朦胧。我的眼前不时展现出了一幅幅无与伦比的美景。让我感到那音乐仿佛天籁之声，心中不禁暗暗叫好：多么美妙的音乐呀!
我相信，只要我每天认真练琴，我也能像这些神仙姐姐一样弹出这样美妙的音乐。
音乐会结束，我带着满足与憧憬回家了。
音乐心得体会14
首先，我很庆幸自己能拥有参加这次小学音乐教师培训的机会。在培训中，我一直要求自己做一个认真、优秀的学员，要把握机遇，努力学习。我毕业所学并不是音乐专业，教学经验不够丰富。但听了几位专家的讲座，我才真正意识到自己在平时的教学中还存在很多的不足，不由让我深思；21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过多天的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变了旧的教学观念，在几位培训老师的理论指导下，在自己的反思下，我深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来的课堂新气象。现将自己的几点心得体会以及今后的打算总结如下：
一、积极学习新的教育理论，彻底转变旧的教学观念。
多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。
为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神，在徐老师、阮老师两位的带领下，我们学习了大量的`新课改理论，进行了多次反思，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科”等狭隘的范
畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。
二、全面贯彻课改精神，积极大胆改革课堂教学。
有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。今后我会注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体构思方案如下。
（一）以音乐审美为核心，激发学生学习兴趣；
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我将尝试对学习环境与氛围的创设，以求取得较好的效果。
1．改变老套的座位模式。
座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，我将结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，我知道学生们肯定会非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。
2．精心设计板书。
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻
松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。所以我会结合教学内容，每堂课都尽可能地去变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，这样既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。
（二）教学形式不拘一格，面向全体学生教学；
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失，大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我们在备课中就要注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
1．师生互动，主动参与。
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。所以我们在课堂中要摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
2．合作学习，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。所以我们在教学中可以注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
3．重视实践，培养能力。
轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我们可以根据各年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。
培训时间虽短，但正是经过这几天的培训学习，使我从根本上改变了原先的传统教学模式，更给我带来了新的学习观念、学习方式和教学理念。我深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。在今后的工作中，我一定会主动去迎接各种挑战，不断提高自己的专业能力和教学水平，不断充实完善自我，积极投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出自己应有的一份贡献！
音乐心得体会15
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动!因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景，
更是让人感动的情怀!两天的学习太短，感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，反思和成长，努力做好以下方面：
1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的'理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读音乐教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升，多学习研读音乐教学专著，加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌唱训练等方面的学习积累，让自己的教学更专业，更精彩。
4、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。
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