音乐教师读书心得体会

时间：2023-09-16 10:06:29 婷读书心得我要投稿

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音乐教师读书心得体会12篇

　　我们心里有一些收获后，可用写心得体会的方式将其记录下来，从而不断地丰富我们的思想。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编整理的音乐教师读书心得体会，欢迎大家分享。

音乐教师读书心得体会12篇

　　音乐教师读书心得体会 1

　　音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中，师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中，认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法，而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。

　　一、学生美好心灵的塑造者：用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵，教师必须清楚，音乐只是手段，育人才是目的。

　　二、音乐知识技能的传授者：向学生传授音乐基础知识和技能，并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。

　　三、学生身心健康的保健者：让学生能真正成为全面发展的人，音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注，能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。

　　四、学生集体的组织者：音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的`课余生活中，音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置，要成为学校音乐生活的组织者和倡导者，注意培养音乐积极分子和骨干，更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性，让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。

　　五、孜孜不倦的学习者：音乐教师要想把音乐知识和技能传授给学生，自己就必须要具备扎实的音乐专业知识和技能，而且更要有强烈的再学习的意识，在现代这个知识更新速度加快的时代，音乐教师的知识的容量和质量都是要进一步得到提高的，这样学生在听课时才能获得源源不断的知识体系。

　　本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述，是一本音乐教师不可不读的书。

　　音乐教师读书心得体会 2

　　教师读书靠的是长期的积淀，坚持不懈的读书，读好书，耳濡目染，日积月累，才会储备真知，才会受到文化的熏陶；才会不断完善自我，提升教育教学艺术，在教学中得心应手游刃有余；才能展现个人魅力和为师者的风范。

　　读书有甜。一本好的书，是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人，或在大树之下，或在藤椅之上，或坐或躺，或仰或俯，或高唱或低吟，心态自由，兴味十足。读书有苦。读书是一桩苦事，并非所有的书都是你所爱读的。比如有的工具书艰涩而枯燥，但身为教师的你，不读通工具书，显然是无法适应你的工作；比如有的哲学典籍抽象而深奥，常常让人敬而远之，但如果你对于哲学一无所知，那么你的思考常常缺乏深度，你的生活往往缺少智慧……读书之甜，让人心向往之；读书之苦，又足以让人望而却步。读书是一种生活，生活就该有酸甜与苦辣。亲近生活，勤奋读书。读书，让你眼目清亮、神清气爽，让你充实，让你宁静，让你幸福。

　　好书犹如一泓清泉，不仅清澈明净，可当镜子映照自己，而且清爽甘洌，沁人心脾。苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍。

　　就拿音乐来说吧，音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。因此，在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的，也是十分必要的。一首歌（乐）曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，应利用音乐学科的特殊性，深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法，把这些思想情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的德育境地。

　　在平时的教学中，难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学，我们称之为“后进生”。教师要及时发现，准确把握每个后进生的`优点，使他的优点得以升华、特长得到发展，使他感到“我也有比别人强的地方”，“我也有自己的优势”，从而正确地认识自己。教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞台和空间，正确地加以引导，让他获得成功，其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵，我们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别的他们，百花齐放才能迎来满园的春色！正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样：“请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

　　当学生遇到困难时，当学生遭到失败时，当学生不敢尝试新事物，缺乏信心时，当学生在做一件似乎不可能做好的事时，教师要给予鼓励。给学生一个微笑，告诉他：“你能做好，老师相信你……”有了教师的鼓励，学生会感到有一股强大的力量在支撑着他，从而对自己充满信心。而当学生产生什么事都来做的想法时，当学生学会认识简谱时；当学生争先恐后的劳动时；当学生有一次作业得“优”时，哪怕是很小的成功，做老师的不要吝惜表扬，应该由衷地肯定学生的行为。你可以竖起大拇指，发自内心地告诉他：“你做得很好，我为你的行为感到骄傲……”

　　《给教师的一百条新建议》这本书像一面镜子，真诚的表述着对教育事业的热爱、忠诚与执着。这本书充满了精气神，使它充满了善意，充满了真诚，充满了生命的灵气。值得我们细细地去品味，领悟它精髓所在，指导我们的教育教学。

　　音乐教师读书心得体会 3

　　闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

　　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

　　一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

　　一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

　　二、培养兴趣，调动参与

　　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的'旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

　　三、及时评价，积极参与

　　音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。

　　音乐教师读书心得体会 4

　　音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。

　　一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

　　心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢？从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢？

　　第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢？这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

　　第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

　　第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。

　　另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。

　　二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

　　1、组织学生体验、感受音乐

　　在音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声？”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方？”等等。这样，学生带着问题听，听的目的明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。

　　2、组织学生参与音乐实践活动

　　在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的`最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏（唱）或合奏（唱）对儿童的个性形成很有意义，独奏（唱）使儿童充满自信，合奏（唱）使儿童学会了与他人合作等等。

　　3、进行以学生为主体的教学方式

　　以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。

　　在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导（为学生提供必要的条件）──探索讨论（发挥学生的主体）──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。

　　例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候，我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后，学生对歌曲的旋律有了初步的印象，我就让学生拿出竖笛，自己练习吹奏歌曲。（当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的，已经学习了一年的竖笛，已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。）学生大约吹奏了十五分钟，程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样，在曲谱中有几处大附点，学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出，带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错，学生学习兴趣高涨而且印象深刻。

　　以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会，为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法，为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。

　　音乐教师读书心得体会 5

　　《教师的20项修炼》这本书个人认为是值得一读的书，这本书所涉及的内容与我们每位教师息息相关，是提高教师素质，提高有品位教师的一本书。文章中有太多的细节，太多的感动，太多的魅力，太多的艺术，需要我们去追逐，去领会，去反思，去品悟。

　　本书涉及的20项修炼，其中对我感触颇深的三项分别是教师的服饰、教师的规划和教师的宽容，下面就这三项谈自己的一点体会：

　　1、教师的服饰——服饰是信任的外衣

　　本书反复强调教师服饰的重要性，对学生的影响非常的重要，特别强调教师服饰的细节，衣服破损、纽扣的缺少、内衣外露、穿超短裙、无袖衫、低胸衣、薄紧身衣、戴大耳环、戒指等等，一些不符合教师身份的服饰。容易对我们这些青春萌动的高中生在不明事实的情况下造成误导，不修边幅，不符合教师的形象要求，教师的形象在学生的'眼中会大大折扣，学生对教师的评价也大大降低。在生活中发现有极少数教师就很不注重这一点，穿衣随随便便，很不注重个人形象，望这些教师自觉改正。

　　2、教师的规划——自主思考并规划教育人生

　　书中说我们部分教师缺乏对自我专业发展的规划每天沉溺于琐碎繁杂的事务之中，不进行自我成长的规划。这些对教师今后的发展极为不利。我们要摆正心态，作好如下的打算：教师的规划可分为自我专业生涯设计和学校教师专业成长促进计划、近期计划和远期规划等不同的类型。我自己在这方面没有注意这点，没有给自己制定人生规划，从本学期起，我要制定一个规划，完成自己的宏伟目标。让自己的教学和生活充满阳光和色彩。

　　3、教师的宽容——种教师美德

　　宽容的教师，往往是自信的教师，宽容的教师，往往是具有亲和力的教师，宽容表明这位教师宽宏大量，胸襟大度，表明他能屈能伸，不斤斤计较；表明他有涵养、有耐心、不急功近利。表明他理解、尊重和信任学生，是教师的一种优秀品质，也是一种教育手段和有效手段，当然教师的宽容与严格要求学生并不矛盾。宽容不是纵容，宽松不是放松。纵容是对学生错误和缺点无原则的放纵，任其发展，不加约束。但严格要求学生也并不等于不容许学生犯错误。当然，宽容学生不等于不批评学生，而是理解在先，批评在后，是在尊重学生基础上的批评。一切不分青红皂白的批评，都是对学生自信心的伤害，都是对学生的不尊重。所以我们老师要做宽容的老师。

　　作为新世纪的教师，我们任重而道远，只有把感动自己生命的体验融入到自己的日常教学中，这样才能不愧人类灵魂的工程师的殊荣。我深爱我的工作，我愿终身在这充满希望的土地上默默耕耘、无私奉献，成为学生的良师益友，无愧于“教师”这个神圣的名字。

　　音乐教师读书心得体会 6

　　又一次阅读了《教师教学基本功的新修炼——音乐》这本书，给人的感觉是既有一定的理论深度，又能指导我们进行教改实践，对大家以后的教学实践具有积极的引导作用。通过阅读，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时联想到自己的教学实际，一下子豁然开朗，明白了许多。例如教师在教具与学具的开发上，如果能够采取多种形式或是就地借材，可以使音乐教学更加生动有趣。

　　作为一个优秀的音乐教师，首先要热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。

　　做一名不断进取的教师，要求我们认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。

　　课堂之上，要求师生及时评价，积极参与。音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的.自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　本书以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣，做一个优秀的音乐教师。如今，我们看到新课程带来的变化，看到了音乐课程改革的美好前景和希望，我要更加努力，用更大的创造性和高昂的工作热情，为音乐教育事业作出更大的贡献。

　　音乐教师读书心得体会 7

　　是音乐教师，就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么，作为一名当今社会合格的音乐教师，更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任，它既应该向学生传授必要的音乐知识技能，又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，加强德育渗透，让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨！

　　日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能，也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的`一句：“音乐如同语言，只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐，孩子学习语言需要成千上万次的重复，而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这，我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。

　　一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意，因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此，教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢？例如：人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么？》结尾中唱到“你的名字真好听”，通过学唱这首歌曲后，教育学生要学会欣赏别人，看别人的长处，学会与人相处，使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时，让同学们观看多媒体画面的演示，看看动物是怎样劳动的，如：喜鹊是怎样劳动的？蜜蜂是怎样劳动的？观察自己的妈妈又是怎样劳动的？用小品来演示妈妈劳动的情景，（妈妈下班回到家做家务的劳动场面），我们应该怎样做呢？让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐，教育孩子劳动最光荣；第二课《拉勾勾》时，歌词中有一句我们都是好朋友，告诉学生你们现在都是好朋友，等你们长大了，国家就更需要有团队精神的人，因此，我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词：男同学，女同学，我们都是好同学，你帮我，我帮你，我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词，哪怕是一句也可以，锻炼这种创新意思，和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的实践活动，有针对性的教育孩子们，而不是说教式的，同学们既受到了教育又玩得开心。

　　音乐教师读书心得体会 8

　　带着郭老师的预告，我走进了小雅的故事，心中掀起了千层浪，既有感动，有感慨，亦有沉思，更有一丝冲动。

　　故事初展，小雅因名字和口吃的毛病，总会遭到同学的嘲笑，她的性格随之变得内向孤僻。是刘老师的鼓励和关爱、音乐的感染，给了小雅心灵重生的机会。如若没有刘老师的引导，没有音乐的陪伴，小雅的童年，甚至往后的人生，都将是灰暗无光的啊。音乐的魅力，就在于能够带给我们正能量，带给我们欢笑，能够抚平我们内心的伤口。刘老师给小雅带来莫大的帮助，她是那么的善良朴素，带着一份热情和爱心投入教学和关爱孩子的成长。更值得敬佩的是，刘老师要教小雅唱歌，不知要鼓起多大的勇气啊。她必须勇敢地面对和跨越自己心中那道坎，面对那段令她难受的回忆。老师的言传身教，在时间的长河里，无疑会默默地给学生带来影响。

　　还记得高三刚到培训班的时候，第一节钢琴课就被那里的`老师打击了，原本觉得自己还可以的，却被说得体无完肤，当回到深圳上专业小课时，我哽咽地告诉康老师，那里的老师说我不行，还差很远！虽然康老师平时都很和蔼，不会轻易动怒，但是那天，她生气了。她愤愤地说，她才上了一节课，就否定了你，她了解你多少！你跟着我都两年多了，我更清楚你能够到达一个怎样的高度。现在肯定是还有要完善的地方，但是你并没有不行啊，至少我敢肯定你比培训班的大部分人好，你可以回去听听她们的作品，这样你就知道她们比你差得还远！她缓了缓，接着说，不是别人说你不行，你就不行的，你有缺点，但你有你自己的优势呀，不要过分在意别人的看法，做好你自己，要对自己有信心！在那段迷茫的日子里，是康老师鼓励着我，关心着我，才使我从沮丧中走出来，重塑信心。直到现在，那段话语还不时在我脑海里出现，每当我无法找到方向，迷失自我的时候，想想康老师的鼓励，我的心就能慢慢地舒坦。老师的影响是强大的，有时一席话便能使我们醒悟，在如今充满功利的社会中，愿更多的老师，用一颗真诚热情的心去关爱自己学生，指引学生前进。

　　当小雅毅然放弃保研机会，抱着一颗感恩的心回到乡村，为教育事业奉献青春的时候，又有多少人能理解小雅背后的原因。小雅默默地留在刘老师身边，为刘老师创造奇迹，给乡村孩子带来音乐，让孩子接触到音乐的美，带给孩子欢乐。小雅离不开孩子，孩子也离不开她，她用她的行动感染着每一位孩子，教给他们真善美，让他们的童年充满幸福。小雅带着她的感恩之心，真诚之心，满腔的热情投入了乡村音乐教育，她不求回报，把根深深地扎在乡村里，无私地奉献着。我觉得，虽然不是每个人都必须效仿小雅，走进乡村，但是我们选择了教育，就必须有一个好的定位，竭尽所能，切实地服务学生。我的高中老师范老师，她不仅教给我知识，还是我人生中重要的引导者。她能够敏锐的发现我们的心理波动，察觉到我们的异常，但她不会高高在上，她愿意聆听，愿意亲近我们，她抛开一切的因素，给予我最中肯的意见，鼓励和帮助我一路向前，我们更像无话不说的好朋友。我从她的身上，找到了我的奋斗目标，我不仅要教予别人知识，还要教予别人做人待事，做一个全面的引导者。

　　故事的结尾虽留下了一丝遗憾，但是小雅仍是幸福的，她有一群纯洁、质朴的孩子惦记着，有大江深爱着她，有她喜欢的事业陪伴着她……小雅的故事，感动着我们，传递给我们正能量，无论是刘老师，小雅，还是教授，都值得我们敬佩。值得我们思考的是，我们要如何定位自我，实现自己的价值。

　　我要怀揣着一颗充满爱心、真心和热情，尽力做好，让孩子们获得快乐和美的滋养。

　　音乐教师读书心得体会 9

　　暑假期间，在名师教研室主持人罗艳玲老师的指导下拜读了《曹理音乐教育文集》一书，曹理音乐教育文集收录了首都师范大学音乐学院曹理教授五十多年来进行音乐教学实践与理论研究的科研论文、调查报告、评课体会、授课心得等五十余篇文章。这些学术成果按照曹理的主要研究方向归为音乐教育与课程建设研究、音乐教育心理研究、音乐教学理论与实践研究、音乐师资队伍建设研究四大部分。这是一部值得每位音乐教育理论研究者、中小学音乐教师、广大音乐教育专业学生认真研习的图书。

　　曹理教授是我国的一位音乐教育家，在长达50多年的音乐教育工作中，她辛勤地耕耘在音乐教育的殿堂里，本书从音乐教育与课程建设研究、音乐教育心理研究、音乐教育理论与实践研究、音乐师资队伍建设研究这四大部分分别进行阐述。这不仅是一本记录曹理老师个人学术奋斗成果的文集，它还同时见证和代表了自20世纪80年代以来中国音乐教育学学科发生、发展和繁荣的历程。本书对于教育一线的音乐教师来说具有较强的指导性及教学实用性。

　　一、钻研求实、实践求真

　　教书育人是教师的天职。曹理老师在50余年的音乐教育生涯中，从事过小学、中学、大学的音乐教学和教学研究工作。除了在教学实践中努力学习以丰富自己的教学经验外，她还注重音乐基本理论的学习和钻研。在书中，我看到了她对音乐教育的热情、对孩子的爱、对音乐教育的责任感。在多年的教学中，曹老师注重学习、善于总结教学中的经验、善于思考教学中的问题。伴随着问题的产生，教学的得失，她发表论文、钻研课题、听课、上课、评课、指导学生……她似乎有着无穷的精力与热情，可以全身心地投入到她所热爱的音乐教育事业中。曹老是一位从实践中走出来的音乐教育家，她的研究经历给我们带来了许多启示：音乐教育工作者必须以教育教学实践为根基的，只有不断地学习才能充实自己、完善自己，才能给孩子更好的音乐教育。

　　音乐教师在常人眼里，是能歌善舞，是清闲快乐。很多人认为音乐教师文化水平不高，只会弹弹琴、唱唱歌、跳跳舞。也许有一小部分音乐老师也这么认为，反正音乐课无所谓考试问题，可以随心所欲。其实，无论什么学科的教师都必须要有深厚的专业知识和广博的知识。要让学生信服、诚服自己，学生才会对你的课感兴趣，继而才会对音乐这门学科感兴趣。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”。可以理解为音乐教育就要贯通音乐世界与人的世界的必然联系，并在这个过程中，使人的心灵在音乐审美方式的引导下，在音乐人文精神熏陶下，领悟人生真谛，使焦虑得到宣泄，烦恼得到消解，并通过体验和反思，达到生命质量的'创造与升华。让学生带着一份希望上路，怀着一点梦想前行，生命因这份希望而拥有活力，生活因这份充实而感动慰藉，从而培养和发展个体的对美的感受力、鉴赏力、想象力和创造力，完成对人性的塑造。由此可见，我们音乐教师的担子不轻啊！

　　二、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

　　三、自强不息、无悔求索

　　曹老从小学教师到大学教授，从教研员到著名学者的特殊经历，说明她的每一步都付出了艰辛的劳动，当小学教师时，她抓住一切机会让孩子喜欢上音乐课，想尽办法掌握不同年龄、不同年级孩子的特点来进行工作。当大学教授时，虽然岗位变了，教学对象变了，但是短短三天后，靠着执着、勤奋和热情，曹老把视唱、练耳和乐理上下来了，而且教学效果还确实不错。曹老在小学音乐教育教学成功经验的基础上，集基础和师范音乐教育教学之精华，创造出崭新的、极具生命力的音乐教育教学方式，形成了独特的音乐教学艺术。

　　曹老在担任教研员工作时，同样精彩。她组织教育活动，编写音乐教材，研讨教育方法，工作开展得有声有色。当1988年，全国音乐教育课题开始启动时，曹老先后担任全国教育科学“七五”、“八五”重点项目音乐课题组组长，她组织开展得课题，填补了我国音乐教育学科领域的空白，由此建立起一门年轻的、充满生命力的新学科，改变了以前师范音乐教育学科体系中，只有音乐教学法或教材教学法课的落后状况，极大地提高了该课程在音乐教育学习领域中的地位。可以说，曹老为我国的音乐教育事业做出了历史性的杰出贡献。除了这些，她还是个多产的学者，她出版了多部的著作和论文，对于她来说，学无止境！她不愿享受暂时的成功，她对事业有着无尽的追求！

　　老骥伏枥，志在千里。曹理老师是一位从实践中走出来的音乐教育家。她的音乐教育学学科的研究，经历了音乐教育学思想从萌芽到初步形成，再到不断深入的过程。经历了从实践到理论，再从理论到实践的过程。她的研究经历给我带来了无尽的启示！

　　音乐教师读书心得体会 10

　　我们生活在一个瞬息万变的时代，信息化让世界变得如此之小，独生子女的时代给教育提出了前所未有的挑战。时代变了，教育对象变了，教育手段也变了，以不变应万变的时代已成为了历史。因而，教师终身学习已成为了时代的基本要求。

　　寒假中，除了享受节日的喜庆外，我还不忘对自己的业务素质加以提升。于是，我认真阅读了李玉平教授主编的《怎样上好一堂课关键要素总论》一书，读后深受启发。这本书，主要以案例展示，理论拓展两种形式，对当今实施新课标中存在的问题，情况及解决的方法策略作出了详尽而全面的剖析。我认为，这本书对于我们工作在一线的教育工作者来说，具有实质性的指导意义，很值得一读。在此，我只对本书中感受颇深的几个话题发表自己的观点。

　　一、课前准备

　　传统的观点把课前准备叫做“备课”，即备教材、备学生、备教法、备媒体等。而现在这个名词已经被“教学设计”所代替。书中为我们展示了两种不同的教学设计。在第一种中，我们看到的是传统的程式化教学设计。如：教学目标，学法引导，重、难点，教具学具准备等。这种设计，对老师而言，只不过是教学程序的一个文本体现，具体有多少实用价值，不言而喻。再看看第二份乌老师的教案，你很难找到上述提到的那些条条框框，而令人惊叹的是她的“学生风采”一栏。

　　在这栏里，详尽的记叙了学生课堂中的种种表现及教师的感受。看完后，谁都不会认为这是一份教案。因为在我们的头脑中对教案已经形成了一个定势：教案是上课时教学计划，是备课的记录，是课前的准备，我们需要将它设计的无缺。乌老师正是打破了这一“常规”，她认为教师对小学内容早已“熟烂在胸”，用不着写成详细的文字材料，而学生在课堂上的表现，学生的参与，学生的感悟，学生的创造，这是最珍贵的。新课标中提出，学生是教学过程的主体，那么，在进行教学设计时，就应该为学生的表现预留出空间来。乌老师的教学设计就是课改的一个很好的示例。我想今后我们在设计教案时，是否也应向这方面发展呢?

　　二、合作学习

　　一提到分组合作，我们自然会想到小组合作。于是，我们在课堂上经常可以看到热热闹闹的小组合作场景。有些教师甚至将一些毫无讨论价值，再简单不过的问题也让学生合作学习。而有些教师在布置完合作学习的`任务后，就放任自流，任由学生讨论，也不进行指导和调控。细想想就不难感受到，这样的讨论有多少价值，在浪费了时间之后，学生又获得了多少收获。

　　其实，在以前的教学中，我也犯过类似的毛病。在学习完本书后，我才终于找到了病因。造成这些现象的原因主要是：

　　1、对合作学习的概念不甚了解或了解的不够全面。在观念上过于迷信于合作学习的作用，认为它无所不能。

　　2、过于追求小组合作这一形式，对小组合作的目的，概念及过程没有进行认真的设计。

　　3、组织形式不确定，学生之间没有明确的分工，导致讨论和交流具有随意性，把一般性讨论、交流等同于合作学习。

　　4、对于课堂上学习成绩好的同学，表现欲强;而学习不好的“搭便车”。课堂学生参与不均衡的现象，主要是教师在合作分组时没有充分考虑到优势互补，在角色安排上也缺乏明确的分工。

　　那么，怎样才能让学生进行有效的合作学习呢?为此，我也着实动了一番脑筋，我认为：

　　1、教师要对合作学习有个正确的认识。它不同于一般性的小组讨论。合作学习的讨论、交流是建立在明确的角色分工和个人责任制基础之上并指向一个共同的学习目标的。

　　2、教师在组织教学中要考虑学习任务是否有必要通过合作来完成，需要选好合作学习的材料，提出有挑战性，有合作价值的学习任务。要抓住适当的时机让学生小组研讨。

　　3、合作探究必须建立在独立学习的基础之上，通过独立的思考，学生会对问题有自己独到的见解，再通过合作交流提高到一个新境界。

　　4、教师要经常性地开展研讨，备课。老师要深入到各小组中去，了解学生合作学习的情况，并参与指导。教师要放手但不放任，相信学生但不失控，要成为引导者、参与者、合作者。

　　5、课堂评价时老师不仅要关注学生的个体，更要关注学生的团体，对于积极合作，善于合作的小组，老师应给予积极肯定的评价。

　　6、在组建合作小组时，我们一般要强调异质分组，不提倡学生自愿组合。

　　7、教师对组内成员做好角色分工，根据每人的特点分配任务，做到人人有事做，事事有人做，使信息资源共享，成功喜悦共享。

　　我们的课堂教学不光是让学生学会知识，更重要的是让学生学会学习的方法。如果把课堂教学比作是一次航海旅行。那么，教师是“指南针”，学生才是真正的“航海家”，一切都让学生自己去做。

　　面对新形势，新挑战，我们必须学会转变自己，而转变自己最好的帮手就是“向学生学习”，蹲下身子，倾听学生的呼声，关注学生的需求，同时改变自己的观念，改变自己的教学方式，真正创造出适合学生的教育，构建学生喜欢的课堂，成为学生喜欢的教师

　　音乐教师读书心得体会 11

　　通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。

　　《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。

　　通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。

　　在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。

　　随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。

　　到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。

　　读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的.影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。

　　逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。

　　读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。

　　读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。

　　音乐教师读书心得体会 12

　　通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

　　整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

　　一）古典主义音乐

　　古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

　　古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的.主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

　　此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

　　在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

　　二）浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

　　浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比

　　浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。

　　通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅！

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