读挪威的森林有感14篇
当细细地品读完一本名著后,你有什么领悟呢?现在就让我们写一篇走心的读后感吧。可能你现在毫无头绪吧,下面是小编为大家收集的读挪威的森林有感,欢迎大家分享。
读挪威的森林有感1
---我在世界的中心呼唤自己《挪威的森林》---村上春树。
我在图书馆的卷卷藏书中几乎是机缘般的看到了书的侧面写的这一行字,手指在上面徘徊逗留,好好来读时更是觉得难以放下,好像在书中看到了很多很多的不是自己的自己,在书中,在世界的中心呼唤自己沉寂的知觉和灵魂,百感交集。
书中男主人公---渡边彻。我暂且把他定义为我心中植物系的男子。
他性子静,对万事万物和形形色色的人心里抱有尊重和敬畏。
"无论是孤僻的,热烈的,特别的,还是普通的人,他们都没有高度上的差别,只有选择上的不同。"
他曾经与最初的女主人公直子有过一段彼此需索,相依为命的爱情。他们的灵魂中有相同的敏感和孤独,如同命定的彼此咬合的齿轮。直子曾经是他最后的朋友的爱人,但他的朋友毫无预兆的选择以自杀结束掉自己一直表现出的热烈明媚的生命表象。
他像是我一直期待蜕变的那个自己,对极致的爱和恨都持有包容宽和的态度。能独自在深夜,靠着一杯威士忌,一本书,去享受这漫漫长夜带来的孤独和荒芜不定而不觉得动荡不安。他就像是沙漠中心一片绿洲,爱上他的人都与众不同。而他的珍贵,就好像夜里的星光,蛰伏在黑暗中隐痛而不愿意开灯的人才能察觉这别有洞天。
村上评价渡边彻---一种体恤式的温柔。
对岁月的变化少了喋喋不休,有包罗万象的心态和胸怀。对强者不盲目艳羡,对弱者不施以怀悯。他可以适应各种生活给他的状态,因为他心里有他自己的一方天地。
书中有这样的两个女子,直子和绿子。一个最初的爱恋,一个最后的人选择。直子和绿子在我看来是两种完全不同的女子。却又不得不让人觉得她们是一个身体里的两个灵魂,只是用了不同的方式去践行自己的极端。
直子有超乎一般女生的敏感,之前恋人的猝然离去让她对周围、对自己充满了怀疑和不安全感,她分裂,痛苦,常常分不清楚自己爱的是死去的男友还是渡边彻。她在过去现在、生死之间挣扎。她就好像是应该被呵护在手心的茉莉,一但失去照料和支撑,她就能感受到来自外物的摧残和自我的枯萎,却无法自救,只得在无数次痛苦的挣扎之后从容赴死。
在这本书里村上有一句让我想了很久印象深刻的话:"死并非生的对立面,而作为生的.一部分永生".所以他写孤独,写绝望,写死亡,却不会让人觉得是生命中不能承受之痛,而是让人有力量去直面,并且坐下来,跟自己和解。
而绿子相对直子,却有很大的不同。她更像是悬崖绝壁上的玫瑰,热烈明艳,可以从容。无论是对爱情,亲情,她都有洒脱的样子在。甚至她对父亲的去世都表现的理智。如果用冷漠去定义她应该并不准确,她对待生活和死亡有自己的认知。她明白人们坚持活下去的不易艰难却也不会认为选择死亡的人就是懦弱。她清晰直白的明白自己所需。可以随心随性看到随时有可能殃及自己家房屋的大火而纵情肆意的跟渡边彻一起在阳台上喝酒唱歌。她不畏死亡,同时也用力去活去爱。她清醒,越清醒对很多东西越能看透。她把所以的久远的经历一一说给渡边彻,所有的过往和隐秘,美梦和噩梦。
"爱一个人,是有了盔甲,也有了软肋"
直子好像渡边彻的感情之于他是软肋,让他揪心牵挂。而绿子则为他穿上盔甲,让他有力量去对抗沉堕,让他温暖。
还有一个人,忍不住想提---玲子。她是直子在疗养院期间最好的朋友。
"我喜欢有过去的女人和有未来的男人。"
玲子本身举手投足间就像一个谜。她有坎坷的经历和过去,曾经饱受流言蜚语,从不知所措到孤独的从容。她在黄昏的屋檐下弹吉他,一首一首,在午夜听直子讲她的不安,相拥而眠。她让我想起一个少女从最初的纯真简单到经历风风雨雨而变得成熟对他人多有包容和照料。在她身上,我能看到岁月带给一个女人的改变,可我始终无法对她幸福与否加以定义。
在读这本书里,我始终有一个困惑,村上的这本书里没有提到过挪威,那书名应该怎么解释呢。后来查了相关的资料,原来风靡那个年代的甲壳虫乐队有一首同名的歌,据说这首歌带给村上的感受就像是这本书的整体风格,没有杜鹃啼血用尽十分的力气去写生死和爱情,而是在平和细致的描写中有让人安心的力量。不深沉,却深刻。读《挪威的森林》没有纠结,反而觉得心里沉浸。这大概就是村上的书的魅力。
更值得一提的是书中对疗养院阿美寮的描写,山居,少人,早起采摘野菜,清扫夜间积雪,林间散步,按时作息,甚至自给自足,与外界联系很少。有多少人难过时都希望有这样一个地方,可以躲起来。就好像梭罗的《瓦尔登湖》。
如果心里有满心的话却不敢喧哗,不知道怎样讲出来时,不如一个人,读读这本书,或是去一个这样的地方。在世界的中心呼唤自己,找到自己。
读挪威的森林有感2
记得很早的时候,语文老师给我们推荐了"四大名著",我只买了一本——《挪威的森林》。白的底色,紫色线条勾勒出朦胧的画面——封面一瞬间就吸引了我的目光。于是,我满心欢喜地、迫不及待地用颤抖的双手掀开了它的最后一层屏障,沉了进去。
然而,似乎封面与我开了个玩笑。在看完给了这部小说极高评价的前言,及令人心头一酸的后记,我开始按部就班地读起正文来。
我失望了。
这本小说,似乎是十分无厘头。纷乱的回忆,繁多的人物,反感的剧情——还没有读完第一章,我就将它遗弃在书柜的一角,再也没有看它一眼,连翻一翻的念头也没有,仿佛它就是一团令人作呕的污秽。
最近我一直在读书、读书、读书。读新买的书,也读过去的书。于是乎,不可避免地、理所当然的,这本书被重新带到了我眼前。它的封面已不再像刚买来时那般亮滑,颜色似乎也淡了许多。翻开书页,略微泛黄的纸张,仿佛在诉说着对我的不满。"读我吧!来读我吧!"它在对我呼唤。
我又重新读起了《挪威的森林》。
我喜欢跳读。我就是这么无趣的人:每本书,我会先大略翻翻,浏览故事发生的线索、主要人物、情境,体会作者的语言风格,然后才会开始正式阅读。我一下子,就被村上春树轻描淡写却又充满深意的语言吸引了——这是我以前从未察觉到的。我快速读完了故事的高潮部分——"我"和直子的纯洁友情所化成的"我"对直子的炽热的爱,绿子对"我"的一见钟情、越陷越深,直至欲罢不能。
那些情节、那些人物,这会儿都在我面前鲜活了起来,他们的一言一行、一颦一笑、一悲一喜、一起一落,都牵动着我敏感的内心。我随着他们的脚步,他们的目光,用他们透彻的心灵,来看待那个时候的日本社会。
我这才感觉到——原来日本是这样的脆弱。
我又从头看起,从第一章、第一字、第一句、第一行看起。
我看着主人公从故事的开始,向着那个不远的'未来走去。我已经知道了他的未来,看着他一步步地向前,坚定,又有些茫然,我觉得自己是命运之神,眼睁睁地看着他一步步滑入悲剧的深渊,心中为他在悲惨面前的坚强而感动,为他在巨大压力面前的颓废而着急,为他找到了生活的新路而快乐……但我仍然知道:悲剧的结局是不会改变的,因为"故事的结局早已写在开头".剧作家曾经说过,一部剧的悲喜,从一开始就是注定了的。什么是悲剧?就是将你前面的快乐,加倍地夺走。
悲剧就是悲剧,不论有多少快乐在它的面前。
我还有个坏习惯,就是看书,老爱在看了一半时,先看结局。
我又翻到了书的最后一章的最后一页的最后一幕:"我"被世界的洪流淹没。
我想,这样的结局,恐怕是最好的。带着不确定,带着悲剧色彩,却又给读者以想象的空间。若是做赏析题,我相信,我能写下精彩的答案。但我从心里,并不喜欢这样的结局:太悲伤、太无情,仿佛一把命运之刃,将时间一刀两断,"我"的生命也就此终结。但"我"却仍然活了下来,活在无情的世间,如行尸走肉。其实,直子死后,"我"的表现,就已经暗示了这一点:"我"无法控制自己的感情,接受了绿子的爱。其实,绿子也只不过是直子的替代品罢了。在"我"心里,直子是"我"永远的真爱——即使她并不爱"我"——她也把"我"当成了木月的替代品罢了。
村上的语言,我不知道是否都这样:平淡,带着淡淡的悲伤。但从前言来看,是这样的。村上最大的特点,在于他能够用平静来书写悲伤。即使我们已经知道——悲剧无法避免,我们仍然在心里,为故事里的人们祈祷。好像他们,就是我们纷乱生活中一点指路的萤火:坚强地面对挫折。我们在感慨生活的同时,也在反思:我面对挫折时,又是怎样的呢?
生活充满了不幸与悲伤,我们能做的,惟有拿起自己勇敢的尖刀,向着生活、向着命运发起挑战。
我想,这就是村上想告诉我们的。他的语言,如黑暗中的一点萤火,始终有一点遥不可及的距离,却一直指引着我们!
读挪威的森林有感3
当我合上这本书,回味着书中主人公一人在木屋子里的故事,想着主人公自得其乐的情景,真让我陶醉。
《挪威的森林》的作者是日本著名作家,村上春树。如果她是中国人,会在中国历史载册上画上一笔。
“心的共鸣”是读者们对这本书的评价。《挪威的森林》的故事内容是这样的`:故事中在一个灯红酒绿、瞬息万变的世界上建造了一座独门独院的“小木屋”,一人躲在里面一边听着爵士乐,喝着易拉罐啤酒,一边慢慢地细细地品味孤独与无奈。电视则绝对不买,报纸绝对不订,电话也只是在响了六七遍之后才老不情愿地拿起听筒,这就是主人公。主人公把玩孤独玩无奈是相辅相成的,就是“那无聊当有趣”。那就是茫茫荒原上 迎着夕阳升起一股袅袅炊烟的小木屋,是冷雨飘零的午夜街头永远温馨的小酒吧。
读挪威的森林有感4
如果你不想心痛,请不要翻开《挪威的森林》,因为这本书足以让你恐惧村上春树的所有作品,你会恼恨世界上居然有这样一个人,用这种方式诠释青春,残忍地拨动那根被你忘却的弦。
《挪威的森林》描写了一群患自闭症的现代孩子,他们的心灵被孤独磨蚀,他们是熙熙攘攘都市中的一群精神流浪儿。木月、直子、渡边、敢死队、绿子、永泽,无一不是孤独的俘虏。惟其四周喧闹,他们的孤独才是更显得致命而无奈。于是,绿子、渡边在孤独中苦苦挣扎;敢死队、永泽在孤独中自我炫耀;而木月与直子在孤独中自我完结。
生在此岸,死在彼岸;绿子在此岸,直子在彼岸;现实在此岸,梦想在彼岸;人生在此岸,心灵在彼岸;衰老在此岸,青春在彼岸……一切都不可解释,一切都在互相控制。
“害羞的时候往往摸一下发卡“的直子像蝴蝶一般优美的出现,像蝴蝶一般轻盈地隐去,最终像无法度过冬天的蝴蝶一般命中注定的消失了。她的心没有人能真正读懂,木月没有,渡边没有,玲子没有,甚至直子自己也没有。她在喧嚣的尘世中寂寞地煽动翅膀,陪伴她的始终只有寂寞。
“死的人就一直死了,可我们以后还要活下去”(作品中直子语),只是对于孤独者来说,失去了参照的生命无所适从,一切都只能在迷失中挣扎,从而导致了一切都只能任凭漩涡卷席的结局。无论时光如何流逝,每个人都只能生活在自己的世界里。即使刻骨铭心的爱情也无法将他们从孤独中救赎。
在池内纪的《注定失去的恋人们》中说:“说注定失去含义固然暖味,但事实如此。同任何人都不发生guanxi,行云流水般的台词和动作的交接,无不来自各自的.表演的虚构性。而其演技的天衣无缝又同远景的效果相得益彰。“既然每个人都只能从属于不同的空间,那么相互错过也就成为必然。心灵的呼唤最终无法传到对方的耳中,所以“我”只能“在那里也不是的处所呼唤绿子”,“目力所及,无不是不知走去哪里的无数男男女女。失去了坐标的“我”不知身在哪里,绿子也不可能知道“我”在哪里。
爱情的蝴蝶最终飞不过孤独的沧海。
于是“我”与直子,“我”与绿子,永泽与初美,玲子与玲子的丈夫,无一不在无可奈何中错过,恋人注定只能成为远方的风景,渴望而永不可及,纯净脆弱得让人心痛。二十年过去后,只剩下满怀青春的伤感与回忆。
青春就这样孤独地逝去了。
青春又这样伤感地留了下来,不过留下来的仅是青春的残片,因为残缺而更加动人。
人生成了空白,心灵成为空白,梦想成了空白。
戴望舒说:“你教什么智慧给我 /小小的白蝴蝶 /打开空白之页 /合上空白之页?”其实,蝴蝶告诉每个人,青春年华只剩下了两个字:“寂寞。”
也许你不明白青春为什么是这样的。
然而村上春树告诉你,青春只能是这样的。
读挪威的森林有感5
小伙,我知道我已不在你的好友列表中,但是今天我还是想跟你说说,电影欺骗了你的眼睛,无论你看多少次你都不会明白的,我当初解释的都是我自以为是的结论,因为当时的我也不知道为何。现在我想告诉你的是"直子她患有精神病,严重的`精神病,你想不明白的事情就是因为她是个老练的同性恋者,这是你的双眼无法看到的真相。我也惊呆了,起码我明白,知道了真相。我带着明知道结局的心去阅读,我想,给直子写信过程中,渡边的文笔得到了很大单位提升,也使他开始留心观察生活中的点滴。我不得不说,尽管我是不是入魔也好,被欺骗也好,我现在遇见了一个跟渡边类似的男人,他的观察力让我害怕,越是害怕越是想要靠近,奋进又自弃的感觉每天都在挣扎。我问过朋友A我是不是有忧郁症,她说"有忧郁症的人是不知道自己有此症状的。"我松了口气,我问朋友B我是不是有精神病,他说"可能还不至於那麽严重,稍微注意一下,不用进行治疗的。"(他是很认真的对我说的)总而言之,我现在开始认识自己了,所谓的认识自己就是不仅仅知道自己的年龄、性别、名字而已。
小伙,你也看看吧。真相和答案都是自己找寻的。
木月的死,让渡边把“死不是生的全部,而是潜伏在我们之中”作为他的座右铭,现实中的我们对生活和未来充满了种种无奈,我常常冒出脑海就是这个字,前几天的一个念头让我不再想,也不敢想,甚至是无意之间闪过,自己也会害怕,所以不管怎样,生活我们还是要过,生命还是会延续。我们活着,同时在孕育死亡,这是我们必须学习和一直不变的真理。
“不要同情自己。同情自己是卑鄙的人做的事情”,这是永泽说的话。一想到这句话,我好难过,垂头丧气的呼天喊地,使得我患有严重的劲椎病,心里仰不起头来。心里打败了一个恶魔,另一个恶魔有又拔地而起,它们成长的速度太快了,我无力是从,只能随波逐流。
读挪威的森林有感6
午后阳光味道的青春文学记载着最好的人生岁月,可毋庸置疑的是,当这样的题材泛滥时,再美好的“小时代”也变成得食之无味,只让人觉得毫无新意。
《挪威的森林》此作与我而言,无疑是青春列车驶进晨曦前的冷雾,展开的是与阳光不同的景致,不同却相同的与他类青春般纯粹。
不必如文学研究般列下提纲、大费周章的研究人物性格,纯粹的人物性格足够鲜明,仿若鲜活的人物就在文字间静静叙述自己故事。卡夫卡式的隐喻、匪夷所思的转折,都在此作中少见。阅读过后只觉是聆听作者娓娓道来的,散落在秋叶与暖阳中剩下的记忆碎片,埋藏的将要逝去的青春往事,略带些孤独凄婉的可闻可见的些许经历。从“献给许许多多的祭日”开始的灰色点缀,再借主人公之口说出“……过去人生旅途中失去的许多东西……”,“……记忆到底还是一步步离我而去了。我忘却的东西实在太多了……”,“……于是我死死抓住这些已经模糊并且时刻模糊下去的记忆残片,敲骨吸髓地利用它来继续我这篇东西的创作。”
村上春树先生显然是极为擅长叙述故事的。他善用笔尖创作摄影作品,在静态的定格色彩基础上划出独属于文学的动态与深邃,天台上渐渐远去的萤火虫回忆往事时,从纸页间透出的些许寒凉。我自是不足以评论这样的描写是否到位,但就我个人而言,这样的色彩深刻于刻意洒下的寸尺阳光。作者将一种新式的爱情分离后展开了人物之间的情感和事件,恋爱以一种在普通情感作品中难见的特殊形式将直子,渡边和绿子三人纠缠。爱在精神与肉体上未能达成统一,这是整个作品脱离俗套功不可没的特点之一。
再说说关于渡边的情感,木月和直子是最先出现在故事叙述中,也同时作为最靠近主线剧情的角色,木月的设定有些难以令我接受的突兀,他有些纯真的令人难以置信,“就像在无人岛上长大的孩子”,这是原文中对这一角色的评价,直子作为他的恋人,对他的爱意更多的'是精神与肉体分离后的“精神”,而绝非“肉体”。彻头彻尾的现实主义故事让这样纯真角色的逝去,对主线人物无疑是一种毁天灭地式的致命打击,至少使渡边蒙上阴影,而直子也住进了疗养院。此后在主人公的生活中也出现过不少称得上是纯真的角色,与他的命运相交织,或如初美一般蜻蜓点水的相遇,或如“敢死队”一般相知很久,最后的结局竟都是被狠狠的从他生活中剥离。初美,在渡边的情感世界中作为客观体出现,带着‘好友永泽的恋人’这一头衔。可就初美这一角色的魅力来说,“娴静,理智,幽默,善良穿着也总是那么华贵而高雅……”,瞬间就让主人公产生情愫,无论身份而言,在故事中初美与永泽发生冲突,他与初美同乘一辆车送她回宿舍时,他愈发感受到“情感震颤”。及时还未出现故事性的波澜,普通如日常般的相逢与好感加深也加重了文章的现实感。
因此在得知初美z杀后,他义无反顾的与永泽绝交,因为在如此文章中,这样的死亡也许不只是代表着一个残忍的现实,而更是纯洁体的毁灭,‘敢死队’这一角色也是同样,或许他的日常在外人看来显得格格不入,但渡边对他的评价却侧面显现出作者在创造这一角色时的心血,“……那是他可怜巴巴的人生中一点可怜巴巴的追求,谁有资格来加以嘲笑呢!”这一角色“近乎病态的爱洁成癖”,关心的事仅仅只有海岸线的变化,六七点便会起床在宿舍做早操。他是带有纯真的,或许再降低标准,他至少是不失纯真的。因此这样的角色在如此作品中越发‘有特异型’,从主人公身边剥离时也就越使他显得迷惘和痛苦。
与社会大流相斥的思想不太相同的是,作者将人为分离过的青春爱情和成长再次糅合,使文中的角色在情感纠缠中一次次成长,在成长中反复体悟情感,在渡边的描写中,同样的可以寻找到他经历一些后的释然和成长后的沧桑感,“我在切身感受那一团薄雾样的东西的朝朝暮暮送走了十八岁的春天,同时努力使自己避免陷入深刻。我隐约的感觉到,深刻未必是接近真实的同义词。但无论我怎样认为,死都是深刻的事实。在这令人窒息般的背反性当中,我重复着这种永无休止的圆周式思考。如今想来,那真是奇特的日日夜夜,在活得好端端的青春时代,居然凡事都以死为轴心旋转不休。”以我个人的话语自然是不足以叙述其精彩,便引用了越川芳明先生的一段话:
“自不待言,《挪威的森林》在风格上同村上春树以前的作品截然不同。不是创作初期那种片断叠加式的小说,而是一部无懈可击的一气呵成的长篇。或者如村上本人所自负的那样,确是他一生仅有一次的“成功之作”。例如,此故事向彼故事的推进与跨越竟如抹了油的钢轨一样光滑流畅。翻开书页,我们就像坐在下坡时的喷气式过山车一般体味到一种风驰电掣的速度感。
情节推进的自然流畅,反过来说,也就是阅读时感觉不出“摩擦”与“抵抗”,或者说书中没有令人不由得止步不前那种生涩的措辞和使人生厌的跳跃。作者并不仅仅回避这类“摩擦”,而且如木匠推刨子一般将表面削得平滑如镜。应该说,这是作为小说家的一种刻意操作——就连拐往岔路的时机以至拐的方式都力求妙造自然,同时又注意使整部小说的主题愈发丰满充实。”
最后,请允许我以《挪威的森林》中的一段话作结:
“每个人都有属于自己的一片森林,也许我们从来不成去过,但它一直在那里,总会在那里,迷失的人迷失了,相逢的人会再相逢,即使是你最心爱的人,心中都有一片你无法到达的森林。”
读挪威的森林有感7
读罢《挪威的森林》,果然非同凡响。一定程度上,确实出乎意料,书中韵味真的像世间很多关系,很多情感,很难用语言文字把握。读完之后,这部类似爱情的小说给我的,既不是美好结局的满足,也不是爱情悲剧的哀恸,而在我身上留下了一段贯穿深邃的空洞,我不拘泥雨情节和人物,也无视背景与时代,反而深深思考着我自身,空洞与我自身的联系。
或许由于骨子里一点蓝色和悲观因素,我对“死不是站在生的对立面,是对生的一种延续”文中这向死而生的观念理解的并不深刻,反而感觉更趋向死亡,而且不禁有些觉得,吧性和死这样敞开来谈有些不妥,让人愈发感叹生命的单薄,而且,在文中,也完全没有对通过自身不懈奋斗实现“XX梦”俗套的描写,有的只是人物优秀的品质,诚实,纯洁,乐天,温柔,或许这些,正是让我们从歇斯底里的其他小说和社会中痴迷这本书的原因。
书中较少数的暗喻,总的来说,还是都可以理解的差不多的`,而且文章中的人物也富有现实生活中恰到好处的活泼,令人忍俊不禁。
主人公的性格和言语很多地方和我产生了奇妙的共鸣,书中所有人诚实且都坦诚相见的风格,让小说均不沾染欲盖弥彰的谎言,天然一段清新。那只在和亲密好友才能发挥的语言才华,令我有些感触和向往发觉生活中叽叽喳喳的躁动的人多么肤浅。放开来说,我们生活中应当多的是“生命的喜悦”,如同听到这首萨克斯曲时心中类似的感觉,而不是世事浮沉,表面千姿百态,本质千篇一律的外物悲喜。
文中有一句话让我记忆深刻:“不要同情自己!同情自己是卑劣懦夫干的勾当。” 作为小说中唯一极有意义的忠告,我想会把这句话与坦诚相见作为准则贯彻下去,尽管他(说这话的人)是光彩的负面人物,过于自我,但这句话是对所谓弱者无比中肯的劝诫。
“献给许许多多的祭日”,我想读这本书的每一个人,都各有不同的惋惜和失去,当然每个人在书中也是如此,忽然感到,内心巨大深邃的空洞是因为心中原本为某人割下一块未被染指的土地荒芜了,心中的人伴随着小说的行进也失去养分自杀了。读罢小说,恍然意识到这一点故事开始,我也回忆到了直子说的那寻不到的一口井,她说:“但是你不用担心,你不会掉进去的,即使是在深更半夜独自出来闲逛。”“为什么?”“知道,我就是知道。我就是有这种感觉,我的直觉可是很灵验的哟。”……
小说结尾,才有了第一章最后两句之感“我悲哀得难以自禁,因为,直子从来没爱过我。”第一章也是总体的尽头,相信许多人也跟我有同感吧。
这篇读后感断断续续,恍若隔世,内容和脑中一样,像一团毛线球,分不出线头。村上的书,总是让人读着读着进入一种梦幻般的境界,难以分清现实和虚无的边界。
《挪威的森林》,一部现实主义的恋爱小说,以纪实的手法和诗意的语言,注重表现少男少女在复杂的现实生活中对于纯真爱情和个性的双重追求,超出了一般爱情的俗套,而具有更为深刻的人生意义,有人说像小河虾纤细的触角刺破自己的泪腺,有人说像静夜如水的月光抚慰自己孤独的心灵,有人说引领自己走出四顾茫然的青春沼泽,有人说让人刻骨铭心地懂得了什么叫成长……
对我来说,也差不多。
同孤独抗争,受伤,失落,失去,又要活下去。
读挪威的森林有感8
《挪威的森林》读起来很是压抑、郁闷、伤感、残酷和悲伤,可这大概就是村上春树独有的写作风格,一种逼人看透生活、看清现实、解读人性的风格。尤其是基于日本当时混乱的社会变革环境,所以失落、无力、孤独、虚伪、失落和焦虑已经成为了一种现象,这也难怪村上春树会被生活这个毒蜂给蜇伤,然后在精神上留下了不可治愈的创伤。
《挪威的森林》中的主人公如同现实中的村上春树一样,一样被生活无情的摧残、打磨、折磨过,所以迷茫、颓废、彷徨、无措不仅成为了他们身上沉重的枷锁,而且演变成为了夺取他们生命、信念、希望、自信、自我的锋利尖刀,这不免让我觉得悲凉和痛恨。尤其是当善良、正直、内敛、敏感、苦命的直子自杀的时候,我甚至透过那苍白、无力、铿锵、感伤的字眼体会到了直子当时的绝望、失意和死气,这让我心中很是抑郁、沉重和揪心不已。
生活是苦涩不已的,可是看完直子的结局之后我才发现生活是这样的艰难、波折和辛酸,而多情的渡边又何尝不是一个可怜人呢?他本身就是一个孤僻、执拗、颓废的青年,所以尽管温暖的`直子像太阳一样闯入了他的生活也无济于事,因为她贫瘠的内心、疲惫的精神、游荡的灵魂让他无法安定下来,所以迷失自我、放纵自我、消沉自我、玩弄自我成为了他寻求刺激的唯一手段。不过好在渡边最后醒悟了,也许是直子的去世给了他生命的启示和思考,所以他又有了重新生活、重新开始的勇气,这让我觉得得到了一点点治愈和快慰。
村上春树说:“你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化、不准偷偷想念、不准回头看。”有这话听起来有些冷漠、残酷和无情,可是细细想来这就是生存的法则,因为在这个浮躁、自私、功利、绝情的社会中,宽容、放下、原谅、释怀、坚强和努力是唯一存活的资本。其实人是应该知足、独立、自主、自强和自立一点的,因为不是所有的鱼都会生活在同一片海里,所以管好自己的本心、过好自己的生活就已经很不容易了。
生活很苦,前路很难,但愿我们每个人都能以直子为警戒,做一个乐观、治愈、坦然、自由的人,而不要让恐慌、压力、抑郁和淡漠夺去自己的信念和希望。
读挪威的森林有感9
最近,我开始阅读世界名著,从文学作品中吸取营养,日本作家村上春树的小说《挪威的森林》就是一部讲述青春的故事,而在这个年龄段的人们都有一些烦恼,故事的主人公渡边代表了广大青少年的一员,他陷入了青春的迷茫之中,自我迷失又自我救赎。
渡边是挪威的森林中的主人公,他在高中时期认识了一个叫直子的女孩,但并未成为恋人,那时候的直子的男友是渡边的好友木月,木月自杀后,直子带着阴郁的情绪生活着。一年后渡边和直子巧遇,发现她已经变成了一个腼腆娴静的女孩,惹人喜欢,于是渡边与之相恋。不久直子独自离开了,并给渡边寄了一封信,告诉他自己在精神病院里,渡边才知道直子情绪不稳定,并有精神问题,但他决定等待直子好起来。读到这里,我对渡边的做法还是比较认可的,他总算没有因为女友生病就抛弃他,还算是有责任感。
之后渡边有认识了一个叫做绿子的'低年级女孩,她天性活泼,爱撒娇,特别惹人爱怜,让渡边有了不一样的感觉,对她十分迷恋。我相信身在青春期的人们,也时常遇到这样的难题,因为人生是一个选择题,站在十字路口往往会觉得迷茫。
面对着直子和绿子两个女孩,渡边陷入了两难的选择,一边是与直子的柔情和缠绕她的病,另一边则是绿子活泼可爱和迷人。不久,直子自杀了,渡边变得失魂落魄,他四处旅行,希望可以化解心中的痛苦,最终在直子的病友帮助下,走出了阴霾。
我们的人生中总会有一些挫折和不快,甚至会有一些坎坷,但我们应该用自己的坚强来战胜困难,控制好自己的情绪,不能沉浸在失望中颓废不前。
《挪威的森林》告诉我们:人生需要经历,经历痛苦,经历爱情,经历心灵的洗礼,才会成长起来,而青少年的内心需要信仰和精神的力量,当我们遇到困境时,可以从阴霾中走出来。直子的精神病代表着病态的青年人,他们活在空虚和孤独之中,应该用豁达的胸怀去面对生活!
读挪威的森林有感10
《挪威的森林》看了些许时日了,总想写点什么,昨天一以为我对村上的作品理解颇深的朋友就书中几个精彩片段向我发问,我的回答让她大失所望,于是答应她重拾秃笔把我的理解写给她看,于是又有翻开此书的机会。
在我看来,永泽是代表一类“没心没肺”的人,他的一套关于人生的理论以及自己所谓的成为“绅士”的行为规范带有太多让人触之心凉如冰的冷色,不消说是亲身历练,只是多注目一眼也会让你迅即染上某种病症――刚强者一杯温水即能恢复如初,柔弱者则久久地囿于其中不能自拔。我不愿面对这本书的原因有二:一是直子,渡边两人所构建起来的让人忧郁的关联让我决绝地认为这个世界所给我们的指引着实黯淡无光,死亡倒不失为一种精神释放的去处;二是永泽这个太“硬”又带点灰色调“炫”了一点的角色,委实让我阅之如梗在喉,虽然他的话有时对人性的嘲讽往往一语中的.――“所做的,不是自己想做之事,而是自己应做之事。”――入木三分!村上用八十年代的笔触去缅怀六十年代的动荡,无聊,压抑,彷徨,消沉,以及对爱情的无望,时空的更迭便生出高于事件本身的幻象。
在二十世纪的时空对于我们来说还只是将来时时,人们总想着到了二十一世纪所有的一切都会好起来的,可世纪的钟声敲过以后,人们失望地发现,身旁只是多了几件新奇的物什――那新奇随着时间的流逝也会消失殆尽,但有希望总是好的,生活总是不断地在给你机会。一则笑话云:一对穷人夫妇,一日得到神仙帮助,可满足他们三个愿望。饥饿的农夫立即说要是有根香肠吃就好了,话音刚落,香肠出现了。他的妻子见他就这么浪费了一个愿望,都快气疯了,遂诅咒他,让这根香肠长到他鼻子上去。她的愿望也实现了。故事的结局也就是第三个愿望自然是取下那根该死的香肠。这个笑话在我看来是如此残忍:你有机会实现自己的愿望,但你未必就能抓住这个机会。闲下来的时候我问自己:如果给我三个机会,我的愿望是什么?第一个念头是我要健康要快乐,远离失意。细想一下,却发现这些愿望受亦舒张爱玲小说影响太多以致过于苛求:我现在并非不健康,一口气可打四个小时网球;也不乏快乐的时刻;没有失意的衬托,我的得意和快乐岂不乏味?
读挪威的森林有感11
几年前拿到这本作为生日礼物的书,怀着对送书者轻描淡写描述的“小清新”的好奇翻开扉页——轻快而不失格调的文笔,令人感同身受的心情,情与欲、生与死的隐晦阐述,读来甚是感慨。
故事以主人公渡边回忆青春往事为开端,初入大学的渡边在电车里偶遇直子,直子是渡边死去的好友木月的恋人。渡边与直子开始漫无目的地行走在东京街头,逐渐相恋。不料两人同床之后,直子因无法摆脱愧疚的心魔而休学。与此同时,x迭起,独善其身的渡边在东京孤独度日。然而,绿子的出现令渡边重获生机,一段新的恋情发生。在两段感情的纠葛与失去所爱的痛苦中,渡边逐渐摸索出了生活的本真……
每每读起这本书,1969年日本繁华而冷漠的都市,盲目前行而自鸣得意的路人,气氛压抑而畸形可笑的大学,仿佛为我所经历一般,一一于脑海中呈现,人物所感仿佛也是我自己刻意掩饰的潜意识。这部被誉为“纯爱”的长篇小说,完完全全称得上是一部“心灵巨史”。
初次读罢,有太多共鸣,阴暗面的共鸣,合页只觉无奈。书中人物的心境与我不谋而合,“在隔了许久后重新观望这光景的时间里,我蓦然注意到一个事实:每个人无不显得很幸福。至于他们是真的幸福还是仅仅表面看上去如此,就无从得知了。但无论如何,在九月间这个令人心神荡漾的下午,每个人看来都自得其乐,而我则因此而感到了平时所没有感到过的孤寂,觉得唯独我自己与这光景格格不入。”如此捕捉入微的心理细节描写,读来不禁怦然心动。作者一向不将阴暗面视为羞耻而避而不谈,相反,这样不遗余力的揭露正是他努力寻求心灵出口的`必经之路。
共鸣催促着我将此书读了一遍又一遍,每一遍都甚是感慨。几年过去,我的心境风云变幻,一次次落空,又重拾幸运,痛苦与平淡让我更加懂得了坚守,渐渐地,那个心灵出口也浮现出愈加清晰的形状:
在繁杂荒凉的世间,请承认自己的孤独,与自我和解。
越是逃避孤独,越不能看清真正的自己,想用随波逐流使自己忘记孤独的人终将沦为碎片。孤独的价值在于反思,反思之人对自己不再持有自尊,看清自己,才有资格对症下药,与自己和解。
绿子作为书中最离经叛道的人物,留一头短发,“为什么男人偏偏以为长头发女孩才有教养,才心地善良?头发长而俗不可耐的女孩,我知道的不下二百五十个。”鄙视空洞无聊的贵族学校,“因为我讨厌学校讨厌得要死,所以才一次课都没旷过,心想怎么能败下阵去!一旦败下阵岂不一生都报销了!”看透了虚伪的口舌,“讨论的时候就更加不可一世,一个个无不摆出无所不通的架势,玩弄一大堆玄而又玄的词句。我莫名其妙,就接连发问说:“帝国主义剥削是怎么回事?同东印度公司有什么关系?”“粉碎产学协同体是不是必须走出大学去公司工作?”可是谁也不解释,不仅不解释,还煞有介事地大发脾气。那情形,你能信?”……这个家境平凡,父母双亡,看似卑微的女孩却实实在在持有一份拒绝受人摆布、拒绝社会同化、待人真诚坦荡的执着。她言语粗俗、行为乖张,该认真的时候却不吝于任何人,在一定程度上,她的确找到了社会与个人的平衡,接受了自己。
正是绿子这种亦正亦邪的存在带给了渡边慰藉。与绿子相似,渡边自知与环境格格不入,而若没有遇到绿子,或许他将一如既往地堕落下去,不断为空虚折磨。
渡边与绿子的相互吸引来源于一份共性,即他们天生懂得尊重自己的感觉,内心古怪、肮脏、自私的感觉并不为他们所刻意压抑,而是用于抗拒虚伪片面的现世道德。他们不把自己看成怪人,他们内心强大。
恰恰相反的是,直子从未接受独特的自我。加在她身上的重重枷锁——社会道德、社交法则——每当她稍有违背便内疚自责不已,无可解脱,“我们不能不把欠世上的帐偿还回去,偿还成长的艰辛……”直子的悲剧与绿子形成鲜明对比,令人惋惜而深受警醒。
就是这么一本小说,1987年在日本出版后长居销售榜首,并介译到各个国家。其作品的魅力如葡萄酒一般,越读越觉得余韵无穷。
其主题不关乎政治,不关乎励志,直抵人心。村上说:“这部小说具有极重的私人性质,喜欢的自是喜欢,讨厌的也大有人在。”
其语言明快而优雅,正如译者林少华所说,“一种优雅的饶舌,一种有节制的故弄玄虚”。这一点也要归功于同为村上迷的林少华,他中日融合的笔法浑然天成,让人不得不一读为快。
其取材源于村上的真实生活,据其散文集流露,渡边原型乃村上本人,绿子则是村上的夫人村上阳子。小说中大多数场景是村上的真实经历。渡边喜欢反反复复地读《了不起的盖茨比》,喜欢爵士与古典乐,喜欢猫,村上亦如此。如此一来,情节的栩栩如生便不难得到解释。
对这本书的情有独钟,在于很多方面,语言,作者,人物,情节,环境,主题,缺一不可。对我而言,它不仅是一本书的定义,它仿若成为了我自己的一部分。在最难熬的时光,所幸与之邂逅。
多年以后,再捧起这本书,也许会嘲笑此时的自己——区区皮毛。那时候,我大概将越来越多世事看明白,也与自己和解了吧。
读挪威的森林有感12
其实这对每个人来说都是再正常不过的事情,但是一般的人都能够随着时间的治愈而慢慢恢复那个硕大的伤口,对于直子来说却不能。很多人都明白,无论社会让我们多么地失望和恐惧,生活都得继续过下去。直子也不是不明白,只是她的自闭让她不愿面对心中的不良情绪,也不愿意将其发泄出来,而内心的脆弱又让她无法承受这些打击。因此直子只能在时间的'漩涡里越陷越深,直至精神出现问题,最终选择了自杀。这是一个孤独少女的悲剧,也是这个时代的悲剧。绿子是与直子截然不同的女孩,她乐观、坚强、敢爱敢恨。并不是因为绿子有着幸福快乐的童年,相反她的生活也有很多磨难。在过去的20年人生当中,她连一次、哪怕一次都没有撒娇任性过。因为她的爸爸妈妈根本不理她这一套,而且父亲在她撒娇任性的时候就会发脾气,最后吵得不欢而散。绿子从小到大都在经历着亲人一个一个地离去,但这些痛苦和挫折却反而让她更加坚强、自信、乐观地活着。
面对家附近发生火灾这种事情,绿子表现得极为轻松和淡定,甚至拿了啤酒和吉他坐在三楼晾衣台上饮酒唱歌。绿子甚至打定主意,要是火烧到家里来了,也不跑,死了就死了呗。先不管她这话说的是真是假,起码她这种面对死亡的出奇的冷静的态度让我们费解。这是要经历多少苦难,是要有多看得开,才能有这样淡定得让人害怕的心态。正常的读者都会觉得绿子脑子不正常,渡边彻刚开始也是这样觉得的,只是后来习惯了,见到她,反而觉得多少适应了这个世界。她在父亲遗像前脱得一丝不挂的惊悚举动,不知道渡边彻是否也能理解。绿子不孤独么?绿子其实也是孤独的。她从小缺少关爱,又经历了亲人一个个地离去,谁能不感到孤独?只是她不害怕孤独,懂得排遣和把玩孤独而已,这一点和渡边彻很相似。因此,渡边彻在思慕远方的直子的同时也对身边的绿子产生了好感。
小说中三个主要人物形象内心的孤独、无助和迷茫就已经很好地反映了那个时代的青年人内心的孤独、无助和迷茫。无论是孤独、轻微自闭、不被人理解也不求被人理解的这一类人,还是自闭、悲观、内心脆弱的这一类人,或者是乐观、坚强、敢爱敢恨的这一类人,她们的孤独多多少少都反映了那个时代的孤独。
读挪威的森林有感13
小说从主人公渡边彻对直子的回忆慢慢进入,直到回忆不再像回忆,而是像正在发生正在继续的故事。小说开头说,“即使在经历过十八度春秋的今天,我仍可真切地记起那片草地的风景……在那个年龄,无论目睹什么感受什么还是思考什么,终归都像回飞镖一样转到自己手上……就连直子的脸,一时间竟也无从想起。我所把握的,不过是空不见人的背景而已……原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置,正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样……尽管如此,记忆到底还是一步步远离开去了……想到这里,我悲哀得难以自禁。因为,直子连爱都没爱过我。”一个人回忆十八岁的感觉,一切都终归会回来的无奈,无法记起却又无比重要的脸庞,记忆远去的无助,没有被那个人爱过的悲哀,一切的'一切在开头就形成了一个强大的孤独磁场,将读者的心纳入其中。
其实,每一个人的离开,无论是生命的戛然而止,还是某个角色的不告而别,或多或少都会让我们有一种孤独感,就如同自己的生命旅途里少了一个人的故事,总有一种失落感。木月将自己的生命定格在了年轻的十八岁,毫无征兆地选择了自杀,谁也不知道他这么做的理由,或许村上自己也不知道。是因为孤独么?我们只能揣测,这将是一个没有答案的谜。
但是,他的自杀,使得渡边彻失去了唯一的朋友,使得直子失去了恋人,他留给渡边彻和直子的是无限的孤独感,甚至留给我们的也是这样一种孤独感。直到后来,直子因为木月的死给她留下了无法磨灭的创伤,最终也是精神抑郁而自杀。还有初美,深爱着从来不懂怜惜自己的永
读挪威的森林有感14
淡蓝色的窗帘,月光透过薄薄的它,碎碎地落在了窗前。我听着《深海幽蓝》,感伤着。
在幽幽的夜里,记忆像潮水般在我的脑海里汹涌着,使我一片混乱,不知所措。
有月光,有窗帘,唯独缺了沙发。这一切我似曾相识,绿子,渡边君。村上春树的《挪威的森林》,他的文章总是赤裸裸地揭示着什么,比如心灵上的疮疤,钝重地敲击着我的心,感觉是疼痛的。
《挪威的森林》,总使我不断想像村上春树的.面貌,甚至是他的生活,他的言谈。他是否就是书中的渡边君?我迷惑着,不断地去寻找答案。
我重新翻开了?挪威的森林?:
“没有人喜欢孤独,只是不喜欢失望而已。”渡边君喝了口清酒说。
她惊讶地张了张口,最终还是没有发出声音。
书中内容大致应该如此吧,我已努力靠近春树的文笔了,毕竟是很久以前看过的,细节知道得不那么详尽。
春树是否与渡边一样,不喜欢失望,从而孤独呢?是这样吗?
绿子永不会令渡边失望,有了绿子,渡边才不孤单,她是他永远的朋友。为何?或者就像安妮宝贝所说的性欲是水,流过身体不留痕迹,坦然只剩下平静。
月光,落地窗,浅蓝色的窗帘,暗红色的沙发,温温的空气,还有耳边轻呼呼的风声。窗帘轻轻飘动,干净的木地板。最后还有,还有绿子美丽、洁白的胴体,在沙发上。
此时渡边只是静静地看,没有性欲,只有欣赏。
这是我佩服春树的地方,五体投地的。
在唯美的环境里,渡边的出现是杂质,是美玉的瑕,本该不可原谅,罪大恶极。但是春树是了解的,他只是让渡边欣赏。在画中,却没有挡住审视人的视线,他令我愉悦,我会笑出声。
突然想起张悦然的?水仙已乘鲤鱼去?中的一句话:
我常常陷于无爱的恐慌中。
春树想说的,只是渡边的孤独与善良。我想感悟的,只是村上春树的孤独与善良,甚至多情。
(点评:常说“文如其人”,以文观之,笔者应是极具情思之人。只是文中有颇多引用之处,因解释不明,且少交代之句,因此影响了读者对这篇文章的阅读,此为不足之处。 林家锋)
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