原研哉《设计中的设计》读书笔记
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原研哉《设计中的设计》读书笔记(通用16篇)
当仔细品读一部作品后,你有什么领悟呢?是时候静下心来好好写写读书笔记了。但是读书笔记有什么要求呢?以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记,仅供参考,欢迎大家阅读。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 1
近年来关于产品设计、成功产品经理的探讨越来越频繁,很多关注于设计的公司特别是有创新产品设计理念的公司快速成长为行业的巨头,如苹果等,由此也引发了很多关于产品设计理念的探索,特别是极客的出现进一步推动了整个行业的进步与反思。多年来,很多人也在呼吁和探讨如何由中国制造向中国创造的转型。正是在这样的契机下,有幸拜读了日本无印良品品牌重塑人原研哉的力作《设计中的设计》,特有如下一点心灵的总结。
我们都知道日本自从二战战败后经济基本上全盘崩溃,战后的日本通过快速的工业化、出口贸易和加工等方式快速成为经济和制造强国。然而到上世纪80-90年代,随着日本经济高潮的褪去,特别是日本房地产和老龄化等问题突出的表现出来,在这样的背景下日本企业如何重新找到发展的方向和路径成为很多日本企业孜孜以求的重要方面。正是在这样的背景下,无印良品提出了如何从产品制造到重新认识产品、重新定义产品的升华,从而将日本历史源远流长的佛家思想和设计结合在一起,重新找回哪些深藏在顾客心底的感动瞬间,从而引发了大家对于设计与产品的重新认识,并带来了无印良品多年来的快速成长。随着无印良品的成功,也开始有越来越多的人开始关注,并促成了其品牌重塑人写下了这本书。
读完这本书,结合当下的中国现实,我隐隐约约有种感觉,今天的中国不也就正处在类似于上世纪80-90年代的日本吗——制造业大国、产能过剩、工厂化的商品、急需转型但不知往哪里去?所以这本书的很多思想也非常值得我们今天借鉴学习和了解,结合这本书的思想以及自己一段时间的潜心摸索形成了对于产品设计的一些肤浅陋见并阐述于此。
其实我自己对于产品的设计或者产品经理的定位可以借用中国的这么几句话“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”来代替,接下来详细分析。
我理解产品设计的第一个阶段是:看山是山,看水是水。此处的山也好水也好其实就是别人定义好的事物本身,也就是说,从我们产品更多的是来自于别人对于事物、商品的认识,在此基础上模仿、生产制造,然后以成本优势占领全世界的市场,所以以此逻辑大家会很好的理解温州、广东的珠江三角洲的工厂,带来的后果就是中国成为全世界的工厂和制造中心,但是没有原创的东西。
接下来,我理解的产品设计,也就是第二个层面就是:看山不是山,看水不是水。此话如何理解了?其实就是需要找到我们看问题的方法,也就是说原来我们是由别人事先定义好产品后我们来认知产品,但今天我们应该找到认知产品的方法,也就是“看山或看水”的方法而不是看到山或看到水的事物本体这么简单。说得更直接一点,应该是重新认知什么是山,什么是水?找到最适合今天这个时期消费者希望看到的山或者水,这才是认识的方法论,而不是照抄此前一成不变的山或水本身。
循着此思路,我们不难看到,今天越来越多的人开始将中国的历史、文化积淀、佛学思想等融入产品设计中去,个人理解是把握了现今消费者普遍的社会心里感受,并将这种感受融入到产品设计中,并形成了卖点。其实仔细看看苹果的成功个人理解和乔布斯当年在印度的.冥想和禅修是有很大关联的、包括今天的很多极客思想其实很多都来自于这里。
对于产品设计的最高一个境界也就是第三个阶段是“看山还是山,看水还是水”。此处无论看山还是看水讲的都是方法论,是山或者是水其实已经超越事物的本体而是山或水本身认知的方法,如果连在一起就是看事物的方法就是事物本身,已经超越了事物本体的概念。如果用一句通俗的话来说明就是,我们需要持续找到看待事物的方法,而且这种方式是随着时间的推移不断变化的,如果用一句时髦的话说就是持续创新。所以从认识论的角度来看,我们不是认识事物本体本身,而是找到认识事物的方法,或者说持续找到重新定义事物的方法。
如果再回顾到佛家思想有这么一句话“色即是空,空即是色”,其无非是说明事物本体就是事物本无体,事物的本无体就是事物的本体,也就是说我们头脑中或者心智中对于事物本体的某些认识不是一成不变的。或者更具体的可以用一句话来表达,这就是“万物本无体,因缘而生法”,世界上我每天看到的万事万物是不固定的、不是一成不变的,其核心是因你和事物的缘分决定了你看待事物的方法,从这里也可以看到认识事物本体的方法比事物本体物上的形态本身更重要。
这不就是《设计中的设计》——重新认识事物本体的核心吗?
原研哉《设计中的设计》读书笔记 2
《设计中的设计》原研哉,山东人民出版社――白底黑字的封面,除了必要信息没有罗列任何东西,更没有任何装饰物出现。不知道作者想要通过封面向读者传达什么讯息,但我的感觉就是,书中一字值千金,看到他静静的躺在桌面或立在书架上时,迫不及待的打开它,拜读。显然此书的封面设计是很成功的。由于很喜欢这种简约、大气的设计风格,所以在进入主题前,不禁要对《设计中的设计》一书的封面大加赞赏一番,希望自己有朝一日也能设计出这样优秀的作品。整本书读下来仅用了一天的时间,受益匪浅。
作者的许多观点和设计观念颇为受用,不过对我而言最大的收获并非学习到多少先进理念,而是从打开书的那一刻起一直到结束,被作者的文字所引发的大量思考,脑海中那些源源不断跳出的“?”着实引发了一场风暴!“轻轻地将手肘撑在桌子上,托着脸来看这个世界,眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种,只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中,就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时,这并不意味着你对设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者――日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问:这本书要告诉我什么?为什么在还没有阅读其内容的现在,却因为作者的一段话语产生了收获海量知识的喜悦?什么是设计?这个我再熟悉不过的问题,在读完短短几百字的自序后,突然变得陌生,陌生到貌似从未思考过的问题!?现在我明白了,这就如同逐梦的人,可能由于走的远了,追的乏了,一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后,虽然依旧在奔跑,但早已忘记了最初的梦想,舍弃了精髓,徒有其表罢了。我们穿梭在校园中,忙于攻读我们的设计学士学位,填鸭似地学习着社会认为我们需要掌握的各种技能,五花八门的课程,走马灯一样的变换着……到如今却连最基本的问题都抛在了脑后!
原研哉在书中讲到了设计的过去,讲到了设计与生活,讲到了设计师与其所处的时代,讲到设计与当前瞬息万变的世界,讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等,所有这些细枝末节间,不仅能看出作者丰富的积累和经验,更尤为可贵的`是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是,我既没有潜心研读过前人的足迹,积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代,学习如何设计符合时代的优秀设计,更不用谈把握未来的脉搏了。学生不才,妄自猜想作者将书名定为“设计中的设计”,想必是想告诉每一位读者书中的字句均是经过反复提炼的,是原研哉设计观念的精华所在。是历经无数理论积累和数十年实践才得到的。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索,希望有朝一日我们也能领悟“设计中的设计”,设计出“设计中的设计”。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 3
这本书无法让人更懂设计,它为你武装设计的思维,并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者
二零零一年起,原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员,构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素,因为简化工序会使其更易被模仿;它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”,从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI,一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”,另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发,在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原,意在通过一条完美的地平线表达“虚无”(Emptiness)的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景,地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的`节目册。
二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示
设计不是做加法。
设计,让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法,也是一种加在物与物之间的结构,或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解,再“浅浅”地表达;它不应该被注意到,因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前,引起省思的是原研哉提出的“留白”,这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出,产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中,牙刷架是它的设计理念最生动体现,“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言,人群的区隔、产品的定位是它的原点,它的配方、它的包装设计是随之而生的产物,就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时,是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习,它的视觉体系出发点不是理性的说服,而首先是感性的共情。它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈,她们不为自己的孩子预设既定的角色,而是通过陪伴,来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品,它的产品支撑点在于改变营养元素的结构,激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上,如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来?首先找到了一个比喻——钻石,钻石和碳由相同的元素构成,结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上,将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素,或者可理解为基底,不言自明地表现高端、可靠、坚实,又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《设计中的设计》
时隔多年,在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 4
坦白的说,在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么,我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书,想从中获取我想要的答案。于是带着问题,我就开始了我的“发现之旅”。
我很喜欢这本书的封面,简单干净,虽然只有黑白两种颜色,不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师:李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会,这使我在没有阅读之前就明白,我会在这本书中找到我想要的答案,也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话,在前言部分,我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它,而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来,让它变得不知,并激起我们对其真实性的新鲜感,从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候,他就是将他心中原有的设计的概念推翻,然后再去从一个陌生的角度去认识设计,这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们,设计任何东西,不要被其原本的事实规律所框住,一定要打破原有的规律,重新去认识它,理解它,这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂,生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片,加上他的解说,使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的.地方。
读完了这本书以后,我不禁问了自己一个问题:原研哉的设计理念到底是什么呢?我感觉,他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过:“像设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计,对于一个未来可能成为设计师的我们,一定要在创造的同时,发现其本身的价值,只有这样,才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢?我认为,设计不光是一种学问,他是一种体现物品本身价值的必需品,一个好的工业设计产品,可以为企业创收,但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样,虽然外观并没有那么特别,而且颜色也没有那么鲜艳,但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来,既环保,又可以高度表现出他的功能所在,这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步,去学习,去体会,去实现我的设计之梦。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 5
书里,原研哉谈到了日本人的边缘意识,他在书里提到这种意识也许和日本得天独厚的地理位置有关,在亚洲甚至都能算上独有的。我自认没有什么盲目的爱国情怀,认为如今的中国在各方面吊打日本。实际情况甚至与此相反,在我心里,我们国家跟日本的差距不是用GDP能够弥补的。但是,我还是要说,书里所说的这种边缘意识不仅仅独存在于日本。所以,在这里我想谈一谈我们自己的边缘意识文化,我想用中国国画作为这个切入点。
一直觉得中国国画格调真的挺高,西洋画包罗万千,工艺技法,空间结构,笔触光影让你目不暇接,可是中国国画里有哲学。一切艺术要以哲学为立足点,利益便自然高了一个台阶,好作品很多,有思想的作品难得。所以,有之以为利,无之以为用的思想其实中国人几千年前就有人懂了。至于我们的`文化是如何衍变成现今的模样那涉及的方面就实在太多,若要一步步理清是在不是我一个普通读者能做到的。仅仅简单就人口而言,如果中国也只有一亿三千万人口,那或许我们现存的文化又是另外一个面貌。经济效益控制文化,或是文化引领出新的经济发展模式,这是一个问题。
中国闭关锁国遭受了很大的代价,但是那段时间在封闭的环境内也孕育出了性纯的本土文化。现在被浪潮一冲,闭关锁国也许仅存的一点价值都没了。反观日本,江户时期同样闭关锁国,遭受二战打击和西方经济浪潮的冲击,这样的环境下都还能培育出优秀的本土文化。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 6
刚刚转到设计专业半年,在了解这个专业的时候就去网上搜索设计的相关书籍,第一个跳出来的书就是这本《设计中的设计》,将设计用文字表达出来本身也是设计,这个书名也是一种设计,连续两个关键字都能被检索到,无论是用哪一个搜索引擎都会搜到这本书的。
不得不说自序的内容在很大程度上就吸引了我去阅读,几乎是一口气读完的,这也恰好印证了自序中说的“当你读完这本书觉得自己越来越不部设计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。”这一句话像是一剂强心剂,书中也有很多枯燥无味的内容都被读者自动省略了,不懂正常嘛,作者都这么说了,接着往后看就好了。到了后面产生了很多疑问,同时也有了很多收获。我不能说看完这本书真的对设计的理解更深一步,但是他确实是从自己的产品上提取了很多设计的思维的视角。
中国的设计教育大多是从用户出发,分析用户,研究用户的特征再去做一些设计,但是有个很大的问题是,用户根本不知道自己想要什么,很多的分析结果是错的,或者说是片面的,这样的.设计根本不能称得上是好的设计。设计被任务化目标化,视角就变得很窄。这本书中详细介绍了无印良品的品牌理念的诞生,以及自己产品背后的灵感来源,对日用品的再设计是他对日本经济发达之后日本人生活的思考之后得到的理念。这样的理念结合了日本的文化思想(作者自己有详细的介绍)。之前在别人的书评里也看到说这根日本的禅宗也有很大的关系,无印良品的设计也颇具禅宗的意味。因此很多人喜欢上了这个品牌的设计理念。无印良品是为日本的社会现状而设计,但他的目标却是全世界。这其中我们能看到他的视角从来不只是放在用户身上,他关注的是整个社会的文化氛围,经济的动态,世界的潮流(他在日本人看地图的方式中很明显的体现了这点),一个民族的设计特点却被整个世界所接受,正是因为他很多设计关注到了整个人类的思想意识。
例如环保节能的设计,引导人们的理性消费,甚至倡导整个社会的节约,方形的纸筒,原生态的火柴都不仅仅是设计了这么一个产品而已,他对于人们的价值观,审美都有着重要的引导作用。再者妇产医院标识的那个设计也令我印象深刻,从人性和情感的角度进行设计,这无疑是最有人性化的地方。人性化的设计总会被所有人喜欢,甚至觉得有点暖心,这也是现代设计的一个很重要的趋势吧,属于设计心理学的范畴,如果能很好的进行实践,设计出来的东西绝对是很受欢迎的。
看完这本书都多多少少明白了什么是日本设计,但是对于中国设计可能更加迷茫了,感到我的路还有很长啊,需要很多的学习才能成为未来的设计师。在这里提醒自己时刻保持广阔的视角;把握中国文化的本质,立于中国文化而走向世界;学会研究人,懂得人的心理,懂得人性。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 7
此前我没有写过相对规范的读后感,假若让各位读者觉得不适实在抱歉。这本书其实是人人都可以阅读的,而且可以从中获得大量的信息,不乏一些哲理性的文章,我其实无法想象本书作者是如何思考才能写出这么有深度的观点。为了使大家清晰明了的理解我,我可能需要提前告知大家,我预备具体的谈一下几个方面:作者原研哉及他带给我的各种对他的印象,对于阅读此书的准备,再者就是必要的概括与感悟,最后是我从这本书里学到的以及它道出了一些对于我的困惑的解决办法,并且完美诠释了原理所在。(是不是感觉不太懂我?那就请继续阅读吧)
作者原研哉是学设计的人一定都认识的大师,有的人甚至可以清楚地说出他所有的作品,他的理念是国际化的,但却是根植于日本本土文化背景,就像Li Edelkoort说的“他正在设计之中发明一种方言,将全球的理念与本土,区域性的色彩和品味混合在一起。”他可以从自己文化中提炼出珍贵的核心,并运用在设计上,使用户感觉无比亲切,这是我认为他最厉害的一点。John Maeda说他的存在就是在诠释这一个单词“exformation”,这个词是丹麦作家托诺雷特雷德斯杜撰出来的,大意为“指代那些在我们说任何东西之前或当时,一切我们实际上没有说出来但又存在于我们脑子里的东西。”Maeda发现他的思想复杂得令人难以置信,并且说“在一种可感知的日式简单的文化中,他揭示了一种存在于禅式之无中心的,极其深刻,复杂而有意义的有。”而在当我阅读这本书之前就应该已经准备好了要被他的文字虐了。
原研哉的设计给我的感受就是细腻,单纯,透气舒服的。而他的理念却是极其复杂的,可以说是常人无法真正理解的,一点不夸张,即便理解了,也一定是通过某些切身体验过后才能获得的,他理论的的深度给我极大的震撼。我能够体会他其实极力的'使读者明白但毕竟都是些无法用言语来描述的东西,看得出作者的挣扎。
为什么说需要有所准备,其一就是要有不读懂它不罢休的坚持,和站在他肩膀上看问题的专注,和你一定必须已经阅读过旧版的《设计中的设计》……万分荣欣我符合了条件了。
旧一版几乎都是文字,图片很少,理论的话讲起来比较细,我吃的还比较透,没看过上一版的情况下,很难从一开始去钻他的字眼,更不要说读懂它的思维逻辑了。这一版完全可以说是旧版的续集,所有重要的理论几乎都是轻描淡写的掠过,他似乎在传达“这句话你都不理解,我也没有什么继续跟你说下去的理由,不要浪费大家的时间”……被他深深鄙视完所以读到半截,我就只好不断地从记忆里调出他的关于“白”,“触感及颜色系统”,“无印的理念”……希望结合这些零散的记忆,通过专注的读,不要再错过什么了。这就是我为什么要谈看书前的准备吧。
对于他的理论,其中最重要的一个就是对于“空白”的理解,包括把已知变成未知去体会,设计中留白的重要性,及这样做的原因是为了使它更有含义,因为存在于每个人心中事物的影像是不同的,设计师要做的就是提供各种潜在性,而非简洁美这样简单。
对于触感这一理论,我认为这极其体现作者的魅力,他说提升我们有关日常生活的观点就像是发现小数,栖居于日常生活中的新设计将由那些任何两个连续整数之间看到无限多数字的智慧创造出来。我想,他对于生活的体验能达到小数点后几位是我无法企及的。对于生活的洞察力就包含在触感的体系里,忘记是谁曾经说过这样的话,人们无法感受到自己真正想要的是什么,设计师的任务就是要找出这些东西,我觉得作者可以,(乔布斯可以,深泽直人可以……)
原研哉《设计中的设计》读书笔记 8
“设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”--------原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上,托着脸来看这个世界,眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种,只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中,就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时,这并不意味着你对设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问:这本书要告诉我什么?
什么是设计?这个我再熟悉不过的问题,在读完短短几百字的自序后,突然变得陌生,陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了,这就如同逐梦的人,可能由于走的远了,追的`乏了,一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后,虽然依旧在奔跑,但早已忘记了最初的梦想,舍弃了精髓,徒有其表罢了。原研哉终其一生都在思考,设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是,他在面对各种变化的时候,喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点,重新审视我们周遭的设计,以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造,但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”,原研哉对设计的认知中心,一切都是以“建筑”为核心而生发出去的,作者曾说过:“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 9
定位是任何人都可以阅读的设计类书籍,果真易读。
大概因为看过IDEO的书,所以觉得还好,倒是对日本的民族性审美又敬佩了些。
如原研哉所说,以审美水平高的区域需求做出来的东西,水平低的区域也会接受。再联想最近看到的`中国佛像毁容性再上色,破四旧等毁灭时代的文章实在是心痛啊。也是,温饱尚且堪忧,如何捍卫文化呢?我们就先丢干净,然后赤裸地立于世界上,慌乱地从别的地方拉来遮羞布盖上。罢了。
虚无,谦逊,留白,阴翳美学,日本美学的神性一直在,日本对自然的敬畏也一直在。而我们大概在面对皇权与宗教神性地位相争下,文化不自信造成上层阶级的张扬繁复推崇,自我背弃了谦逊的文人美学。而这谦逊在另外的国度却发展出了更为极致的美学。唉。
无印的理念确实是获益良多,个人认为可以看作是在做民族基层审美的改革,提倡更好的品质和相对低的价格。不以品牌或廉价取胜,而以日常的审美高级取胜。让人又反思,若在中国,中国的基层审美改革能催生出什么样的产品和设计呢?由日本的设计史来看,中国大约也快到了那个阶段了。
我们这些穷设计师能做到吗?但愿那个时代快些到来。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 10
这段时间我不仅在为毕业设计想方案,同时也阅读了《设计中的设计》这本书,读了这么久,突然发现 就像原研哉在开篇的自序中所说的一样,自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了,而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”,所以 归根结底,这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情,以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么?在我离设计很远很远的时候,我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者,它有些神秘,有些美丽,又有点包罗万象,意蕴复杂。 对于这个最基本的问题,原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的.答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界,这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景,二战后的日本产品设计高速成长,并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为,对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索,在于 反思什么样的东西才是“日本的”,在于将 现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚,充满想象力, 永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物,才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系,不人云亦云。
设计在哪里? 设计已经深深的扎根在生活当中,最令我们视而不见、习而不察,而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节,每一个不容忽视的部分,都是设计。设计也为原本普通的生活,带来不一样的温馨与惊喜,让生活变美、变放松。“生活本身,就是设计的起源地;而设计,归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计?没有标准答案。事实上,哪有那么多好与不好,只要它足够有趣、足够有新意;只要你喜欢,哪怕一件有趣的小物件,也可以将不好变成好,给你带来完全不同的感官享受,让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会,物质生活极大丰富,如何退去浮华、回归自我,保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用,他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后:“我想邀请那些对设计有兴趣,在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高,不会让人将其与流行或者潮流联想在一起,相信有很多人即使对
设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界,但我认为,只要脚踏实地,就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 11
原研哉的《设计中的设计》,一直是我很想读的一本书,但读完这本书后,说实话,我不是很明白,也许是对里面的内容理解得不够透彻吧,因此这本书包含的内容都不是很明白,懵懵懂懂的。
设计源于生活,在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系,是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程,并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览,通过与许多设计师的互动,共同思考设计与日常生活的联系。然而,在设计实践中,原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式,让平面设计不仅能作用于人的视觉,而且能够触动人的所有感官,设计其实是我们观察和认知世界的一种方式,但如果设计师能够以一个动态的眼光,去判断所面临的项目,或许会生出一些更具生命力,更具开创性的想法,去指导设计的行为,其结果会更好。而在这物欲横流的社会上,很多人和书都在提醒着我们,人应当保持一种纯洁的`心境。设计其实也一样,虽然常常不可避免地与商业相关,却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样,设计才能积极地影响社会和人们的生活,设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此,设计无处不在,时时刻刻地与我们的生活相互联系。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 12
生活是艺术的源泉,艺术来源生活,艺术中处处都体现这生活、体现这自然。因此,艺术丰富多彩,生活也是艺术美的源泉。艺术虽然“高于”生活,但它是回归生活,艺术与生活之间是相互融合,同生活是息息相关,密不可分的。
一、生活是一门艺术
生活离不开艺术,艺术也离不开生活,生活就是一门艺术。生活是指人在物质界中的一切活动。如:耕种、吃饭、游玩、睡觉等等。而艺术又是什么呢?艺术是指人在物质界的一切活动,对自然现象进行的感觉、感受、体验、加工,并用艺术的形式去表现它。不同时代呈现着不同时代的艺术,也相对有着不同时代风格的出现。
生活中充满着艺术。从视觉上,我们看到蓝蓝海洋之广阔、小河流水之细腻、花儿盛开之惊艳、春风抚柳之温馨;从听觉上,我们听到鸟儿争鸣、高山流水、惊涛拍浪;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;从肢体上,我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育,而是作为大众素质教育的一个重要方面。艺术的感觉、想像、创造等能力,已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。每个时代有每个时代特有的艺术,同时也有每个时代的艺术格调也都不相同。艺术的想象力、拓展性,逐渐成为现代社会中各种复合型人才的必备基础。
通过艺术与生活的接轨,可以丰富我们自身的艺术体验和艺术感受,提高艺术感知能力与创造能力,并学会用艺术的眼光观察生活,享受生活,用艺术的方式表现生活、美化生活、传递生活的乐趣,提高生活的品质。我相信生活和艺术是分不开的,生活被艺术渗透,说明生活本来就是一门艺术。
二、艺术源于生活,而高于生活
艺术源于生活,而高于生活。所谓源于,艺术是生活的提炼,艺术家从生活中提取有价值的内容,将其浓缩成艺术作品呈现;所谓高于,艺术呈现出来的是修饰以后的生活,现实固有种种无奈难以改变,而艺术是精神的自由空间,艺术家在创作时将个人憧憬呈现于作品之中,以寻求一种精神信仰的寄托,以实现心灵以及精神释放的窗口。
生活是艺术唯一的源泉。这是因为,无论艺术的形式如何变化,它唯一的目的就是在于“服务于生活”。达尔文的进化论告诉我们,人类为了适应环境,开始制造工具,这就为艺术的起源创造了条件不单单要满足生存需求,还要符合人们的审美艺术。一切艺术都是社会生活的反应,而社会生活又是艺术的源泉。藝术创作离不开生活,丰富的生活积累才让创作成为有源之水,有本之木,因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说:“任何艺术作品都是其时代的产儿,同时也是孕育了我们情感的母亲”。
艺术是由艺术家创造出来的,艺术家本身就是生活中的人,他们的艺术作品中富含着生活的经历,烙印着生活的气息。无论多么抽象的艺术形象都能够在生活中找到与它相对应的原型,从这个角度来讲,更加符合“生活是艺术唯一的源泉”。艺术来源于生活,而高于生活,而生活是指人在自然界中的一切活动。它们相互依存,相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。
三、艺术源于生活,艺术反作用于生活
艺术源于生活,反过来作用于生活。但是生活这个词语时刻围绕在我们耳边却要你解答出来却又无从开口。其实生活这个词指的是人们在自然中所做的一切事情,比如:工作、学习、睡觉等等。艺术是什么?艺术就是从这当中提炼出的精华,通过加工并且把它呈现出来。例如:绘画中用红色的颜料表现夏天太阳的炙热,乐曲中用调子的快慢表达事件的缓急,表演中用各色各样的服装表示主人公的喜怒哀乐。总而言之就是用艺术解释自然生活的规律和逻辑。把广阔的大自然以艺术的形式呈现出来。其目的不言而喻:主观上使人们了解自然。认识自然。从而更进一步溶于自然、以至于更好的和自然协调发展。实际上他将会透过艺术表现出某种精神和文化。从而使人们学习这种精神。净化自己的心灵,陶冶自己的情操。
例如耳熟能详的司母戊大方鼎,最初人们制造出来的初衷是用于烹煮,随着封建王朝赋予其权力的象征,其用途发生根本变化,从而用于祭祀。到如今他的艺术价值又发生了巨变,成为了纯粹的艺术品,让人们又真实的去感受作品本身所带来的价值。人类的艺术史证明,艺术绝不能与生活脱节,否则艺术失去生命的养分与光华,而生活永远是艺术可参照、借鉴和推成出新的动力与灵感的来源。人类生活是因为有艺术的存在,才有了精神世界,思想变得愈加文明、充实,而艺术的审美观念,在推进着社会向更高的文明层次发展。
四、艺术是对生活的提炼与升华
艺术来源于生活,但是却又高于生活。从远古时期拥有人类文明开始,艺术就伴随着人们的生存而出现,图腾文化就是一种艺术的'象征。人类艺术活动与人类早期设计融为一体,随着社会的分工不同,专业性的不断加强,使得艺术从技术中分离出来,使其艺术也在观念上发生了根本的变化,任何事物也都将与艺术发生着碰撞。它和文化与教育的关系一样:他们相互依存,相互促进。自然、生活给艺术提供了取之不尽的素材,而艺术尽可能地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到雪花融化、树枝的发芽、鸟儿的歌唱、江河的奔腾过认知,产生感悟,雪花因为为什么融化?树枝为谁发芽?江河为谁奔腾?抒发我们对自然、生活的情感;再把这些情感转换成其他的艺术形式,如书法、舞蹈、音乐、绘画等等,使我们能更好地融合在自然中。生活和艺术环环相互紧扣,相依相存。就如广为流传的一样:世有伯乐,然后有千里马。千里马常有,而伯乐不常有。世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。其实细心点就会发现艺术与我们息息相关。
马克思曾经说过这样一句话:“劳动就是创造了人的本身”。起初,人们为了生存和生活,一切劳动都不具备任何的审美性质,那个阶段,艺术与生活还是“一体的”,也就无所谓孰高孰低。但是,随着社会的进步,伴随劳动的艺术形态也得到了发展。它们相互依存,相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中,对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工,并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。艺术与生活的关系微妙维肖,且一直是动态变化的,这两者之间有“水乳交融”的共性,也有各自“精彩”的特异性。不论怎么变化,生活都永远是艺术的源泉,而艺术就是对生活的感悟和提炼,其目的是服务于生活。希望我们珍惜生活的同时,享受生活,用一双发现美的眼睛发现艺术,从而创造出丰富多彩的生活。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 13
s曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》,后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计(全本)》的书,书的容量较之前者多了两倍,增加了很多新的章节,书名由design of design变成了designing design,反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师,却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题,书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展,当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”,他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中,“从‘无’开始固然是一种创造,而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。
夏日炎炎,读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感,第一章RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容,坂茂的方形卫生纸筒,佐藤雅彦的出入境章,隈研吾的捕蟑盒,都是我们非常熟悉的作品,“在我们日常生活中,似乎到处手抖充斥着设计,地板,书籍,灯具,啤酒瓶。这些的确都是设计的产物,将这些东西陌生化,再进一步捕捉到新鲜感进行再设计,并不是一件容易的事,能够做到这一点,才是一个真正的设计师。”
Haptic——无感的觉醒,人有五感;视觉,听觉,味觉,嗅觉和触觉,这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的'展览中有两个作品我十分喜欢,深泽直人——果汁的肌肤,看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉,甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过:要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了,好好练口语吧!如同作者所写,这一系列最出彩是香蕉汁盒,让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动,因为那里有一处香蕉蒂的设计,这样就会联想到撕开香蕉的动作,于是让人不自觉的想要撕开纸盒,我的感触是不是太大,不知不觉就掉入了设计师的陷阱里,这就是他的设计哲学“no thought”;草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样,有让人想伸手触摸的冲动,仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来,可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆,当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时,是否还记得当年夏天走在草地,踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢,因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯,作品在传统的木屐上有些植入了青苔,有些植入了松树林叶或是水泥石板,就如里特维尔德的《红蓝椅》一样,这样的鞋子穿在脚上未必舒服,这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由,释放设计师内心的自由。
六月份去了一趟北京看原研哉的设计中的设计展,亲眼看见大师作品感觉心潮澎湃,白菜叶的果盘、深泽直人的果汁的肌肤,senseware的水滴设计,去无印良品店看到了直人先生的天圆地方的CD盒,才发现原来开关和电源是连到一起的,拉下电源线CD盒启动,和想象中不一样的开启方式,带来别样的触感,试想这样一个CD盒,如果挂在家里玄关换鞋的地方的墙壁上,走进家门顺手一拉音乐响起,是多么惬意的享受。良品的店里真的有很多设计巧妙的小东西,抽拉试的烟灰盒课放在汽车里使用,还有一把圆规与尺子二和一的产品是我想了很久也不知道怎么去实现的东西,什么时候在国内也可以有这样一种类型的店子,可以在摆放
《设计中的设计(全本)》从人的五感方面谈论了设计的意图,更多的是从人的本源出发来考虑设计,原先生的思想对我以后的设计会起到一定的指引作用。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 14
《设计中的设计》告诉我们,每个人都可以做设计师,因为你设计的不仅是一般意义上的设计,还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为,额环镜是由具体生活的人构成的,它之所以能走向前方,就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛,也可以说成包罗万象,它不是一个独立存在的物体,与大自然;人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活,从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计,当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计,我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词,但当设计师把它剖削了之后,它其实就在我们身边,有时甚至会擦肩而过,看你有没有发现而已,设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一,对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说;商品是市场的主体,是消费欲望的.集合体,无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计,作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样,所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保,这是当今世界最关注的问题,需要我们慎重的考虑,其实环境也是设计中的一个环节,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力,所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度,而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展,我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色,发挥了什么技能,以及产生的价值,这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解,但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛,而且设计出来的商品都要符合时代的进化,这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野,更好地观察世界之美,同时我们要真正了解到设计的涵义,设计为了什么?怎么样设计?这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心,使自己成为一名真正的设计师,这都离不开他们的努力,所以我们要脚踏实地的学好设计。
成语脚踏实地:脚踏实地[jiǎo tà shí dì],意指比喻做事切实稳健。语出宋·邵伯温《邵氏闻见录·卷一八》。[源]宋·邵伯温《邵氏闻见录·卷一八》康节有〈安乐窝中诗〉云:“半记不记梦觉後,似愁无愁情倦时。拥衾侧卧未欲起,帘外落花撩乱飞。”公爱之,请书纸帘上,字画奇古,某家世宝之。公与康节唱酬甚多,具载《击壤集》。公尝问康节曰:“某何如人?”曰:“君实脚踏实地人也。”公深以为知言。至康节捐馆,公作挽诗二章,其一曰:“慕德闻风久,论交倾盖新。何须半面旧,不待一言亲。讲道切磋直,忘怀笑语真。重言蒙跖实,佩服敢书绅。”记康节之言也。康节又曰:“君实九分人也。”其重之如此。後公以康节之故,遇其孤伯温甚厚。[典故]司马光是宋朝重要的史学家。宋英宗时,他与范祖禹、刘攽、刘恕等人奉命编撰《资治通监》,由他主编。编写这部史书时,司马光每天凌晨就开始工作,直到半夜才休息,丝毫不敢懈怠。为了怕睡得太久,耽误了工作,还特地制作了一个“警枕”,好让自己睡得不安稳而警醒。而司马光对於书稿的要求更是严格,他先广泛的收集资料,然後串连、剪裁,加以润色,反覆修改,直到满意为止。例如其中唐代部分的稿子,原有六百多卷,等到最後定稿时只剩下八十卷,可见其要求之精简。等到编成後,全书共有二百九十四卷,全都用正楷工整地写好,一笔不苟。这种认真踏实的治学态度,受到了当时人们的赞赏。宋神宗更为这本史书取名为《资治通监》,表示这部史书能作为历代治乱兴亡的借镜。司马光做事认真勤恳的态度,可以从这儿看出。所以有一次司马光问他的好友邵雍,说:“你认为我是一个怎麽样的人?”邵雍便回答:“你是一个脚踏实地的人。”正是对於司马光最贴切的赞美。後来“脚踏实地”被用来比喻做事切实稳健。
成语治乱兴亡:安定、祸乱、振兴、灭亡。指国运的各种情况。如:《吕氏春秋·察微》:“治乱存亡,则不然,如可知,如可不知;如可见,如可不见。”又如:嗟呼!治乱兴亡之迹,为人君者,可以鉴矣。(宋·欧阳修《朋党论》)
原研哉《设计中的设计》读书笔记 15
读书首先得了解作者,本书的作者日本平面设计大师原研哉先生,日本设计中心代表,武藏野美术大学教授,无印良品咨询委员会委员。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。?“设计师的工作,并不只是设计实践。在当前环境中,为设计找到一个合适的场所,并对设计领域重新配置,对于设计师来说,也许是更为重要的工作。”在本书的最后一章中,原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然,他对设计的思考已经远远超出了技术层面,而是围绕信息传达这一设计的本质功能,以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以,设计师要时刻保持对社会的敏感度。这在《设计中的设计》一书中,他正是以这一想法为中心展开论述。 “设计到底是什么?”为了给出自己的答案,原研哉回顾了现代设计的发展历程,并且策划了“RE—DESIGN――二十一世纪的日常用品再设计”展览,通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。在设计实践中,原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式,让平面设计不仅能作用于人的视觉,而且能够触动人的所有感官。作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员,原研哉以“无中生有”的理念为圭臬,凸现了“无”的力量。同时,作为一名非常具有社会责任感的设计师,他也把引导消费欲望作为自己的任务之一,并对其进行了深入的思考。 中国的经济正在高速发展,经济的繁荣给设计也带来了新的契机。在这种时候,能够听到原研哉作为一名优秀的设计师对设计工作的思考,无疑是正逢其时。这也与我个人的一些想法不谋而合。回国以后,我也一直在从事设计工作。设计是什么?当中国的经济发展驶入了快车道,创意时代的到来已成为无法拒绝的现实,“设计”在受到前所未有的重视的同时,是不是也应该回到开头,回答一下这个最为基本的问题?原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。我想这也正是《设计中的设计》一书的真正意义所在。
设计在哪里?最令我们视而不见、习焉不察,而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽;生活在经过设计的房屋里,使用着设计过的各种日用品、电器等;在经过设计的.建筑物里使用他人设计的工具劳动着;就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身,就是设计的起源地;而设计,归根结底就是我们对生活的发言。想想我们曾经为之赞叹的那些古人留传下来的美丽器物吧,它们的巧夺天工令今人心驰神往,无法想象在那样一个时代如何会有这样的“设计”。但在当时,这也不过是人们为了改变自己的生活而做的努力吧。
生活是最残酷的淘洗,只有适合生活的器物,才能代代相传,躲过漫长时日的侵袭。而艺术也好,文明也好,借着这些物质存在,才为我们所感知、认识、欣赏、继承。今天的中国,已经越来越受到世界的瞩目。正如原研哉在书中所谈到的,中国已经成为世界的一个新基准,他嘱咐日本人应该对此保持平静和内观,再造成熟文化。那么我们呢?仅仅是依仗着青春期般的热情是不够的,我们也应该关注自己脚下的这块土地,争取在“这块土地”上做出属于中国又属于世界的设计。当创意成为产业,当设计受到前所未有的重视。身为设计师的我们,是不是应该更加冷静和谨慎呢?“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来,这是设计的源泉,也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底,是在提醒我们:每个人都可以做一个设计师,因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”,还有你的生活。在书中我们可以体察到日本的设计文化。
日本文化的独特之处在于,一千多年的文化积累和三百年的锁国造就的纯日本的江户文化和百年维新受到的全方位的西方文化的洗礼的相互碰撞。一个国家的高速成长时期就好比一个人的青春期,而日本已经经历过准备面对成熟期。原研哉认为,成熟期的人们应该具备这样的意识:人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到,我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考,意识到自身文化的长处所在,争取生成一种成熟文化应该具有的典雅气质。我个人认为,这个观点对于发展中的中国也是有借鉴意味的。日本文化所推崇中的简单意象是,在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式,“无中生有”的概念性商品品牌无印良品就是典型的代表。无印良品注重呈现产品的质地,包装力求简单朴素,使用环保的无漂白纸张做商品袋。它传达的是一种新鲜而且纯粹的感觉,而展现的是一种优雅而质朴的生活方式。无印良品的理想,是它生产出来的商品一旦被消费者接触到,就能触发一种新的生活意识,这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式,而意识具体化就是带给消费者一种“这样就好”的满足感。在个性化被盲目推崇的今天,“这样”中蕴涵的“抑制”、“让步”以及“退一步海阔天空”的理智态度或许更接近真正的自由价值。
今天的世界到处是“文明的冲突”,仅仅是主张自己文化的独特性是无法和世界共存的,在今后的世界里,关注全局、抑制利已主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。设计不是一种技能,它是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计行为就是用感官来接触外界获取信息,然后将信息重新组合,有目的、有计划地去干预人们印象的生成的过程。所以设计师最大的任务就是信息传达,用清晰、独创、幽默的设计语言来表达自己的生活态度。请别把设计看成是一门专业,它植根于生活,反映着生活。你的一个语言的组织表达,一个事物看待方式,都是自己的设计成品,设计就是一种态度。不管你是不是设计师,你都应该读一读这本原研哉的设计著作《设计中的设计》。几点感悟:
1)对普通日常事物的RE—DESIGN,才是最考验设计功力之处。恰如《犬与鬼》的“鬼魅易画,犬马难描”。
2)有深度的设计,不能仅仅局限于视觉设计本身,而是要打通经脉,以一感通五感。
3)良好的设计:独创性(Creativity)是心,幽默感(Joy/Humor)是技,清晰传达(Clarity)是体,三位一体,缺一不可。
原研哉《设计中的设计》读书笔记 16
《设计中的设计》这本书是日本设计大师原研哉所著。开始看到这个书名就觉得这本书写的必定是设计的哲学,晦涩难懂。然而当我带着这种难懂需下苦功夫的心态去阅读它时,发现很多思想作者都是通过一种朴实易懂的语言诉说给读者。往往沉浸在这个绝妙的设计创意中又迫切希望出现另一个惊喜。该书围绕“RE-DESIGN”这样一个二十一世纪日常用品设计理念,展现了日本环保而不失时尚,简约而不失美感的设计风格,编者说原研哉的设计即理性又感性,的确设计不止要设计者满腔热情的个人情感,更多的是要从社会的角度去设计。书中涉及很多政治,经济,社会的问题,其他的我不敢说是否理性和客观,但在看待中国问题上原研哉是以一种冷静而理性的眼光来看待的,这一点难能可贵。
以“RE-DESIGN”为主线,书中介绍了一些令人印象深刻的设计及他个人的设计,并有一章谈及对日本消费欲望的引导。全书的创意虽然令人惊喜,但令我如觅良师益友的是他对日本的思考和他所推崇的精神,都令我深深地折服。
书中讲到每一个设计都离不开节约资源这个中心,更深的层次就是如何与自然和谐相处。他说“不是要为物施加人的力量,而是等待自然的给予”,他推崇日本的简单意象——在空物一物的空间里配置一点东西。他所展示的那些案例几乎都是简单而蕴育深长的`。就如日本的经济一样,处于成熟期的日本设计对设计领域的重新配置,应该突显她成熟文化的典雅。
全书另我感动的地方有两个。一个是原研哉对日本的热爱。他说“每当我来到别的国家,就会更加关注日本,对自己无法完全呈现日本文化感动着急。我出生在日本,我愿意用心凝视我们脚下这块土地。”但不盲目,他深入剖析了日本经济科技的发展,承认不足与展望未来,字字谦卑却掩盖不住他的大师风范。另一个是对所处自然环境的热爱,不推崇同西方文化一样以自我为中心的个性十足的色彩斑斓的设计,他引导的是一种与自然和谐相处的设计。书中讲到一种四角形的纸管卫生纸的设计:四角形的纸管,在抽取时有一定的阻力,这个设计在于造成不便,这种阻力发出的信息和实现的功能是节约资源。这个案例正是从细微中体现了他的这种理念。
读完全书,使我对设计对创意有了更深层次的思考。什么是真正的设计,什么设计才有创意。不再是我认为的横空出世,绝无仅有的东西。“设计不是一种技能,而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力。所以。所以设计要时刻保持对社会的敏感度。”是的,对社会的敏感度。“艺术发生的根本立足点是作为个体的个人,而设计的落脚点更侧重于社会。”摈弃狭隘的个人主义,用敏感的触角去思考周围的事物,下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。
由此告诫自己:视野要开阔,触角要细腻。在认知和把握世界的时候,多阅读大师的作品,对自己审美水平的提高和设计理念的形成是非常有帮助的。
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